许海峰：每一幅阴沉的画面都是对晴朗的渴望

来源:澎湃新闻 2020-05-20 09:35 https://www.yybnet.net/

许海峰，澎湃新闻记者，上海人：

“就这组黑白照片而言，我当时设置黑白粗颗粒模式，所以我观看到的世界是黑白的，即便有色彩也是消色了的。这种黑白与当下的疫情氛围是接近的。”

相较于某个具体场景，许海峰更在意去捕捉摄影对象及周围环境所散发出的氛围。疫情下城市的“冷酷”以及人们无可言说的孤独，对晴朗、自由的渴望，因为色彩、因为不同的排列组合，情绪被放大，繁杂被刻意摒弃，成为具象的碎片式记录之外，另一种心像的映射。

时间会过去，细节会被一点点磨损，彼时彼刻的感觉却会被铭记。从恐慌到疑惑，从无奈到接受，从无措到行动，惟愿所有人为疫情所做的努力都不是徒劳。

2020年3月5日，上海

2020年3月19日，上海

2020年2月18日，上海

2020年3月14日，上海

2020年4月6日，上海

2020年4月8日，上海

Q：日常喜欢在什么地方拍摄？

A：我靠摄影吃饭，面对工作上的摄影任务，我一般开车前往，点到点，速战速决，满足单位的需要。但摄影作为艺术又是很宽泛的，周末假期我会换一台非工作中使用的相机到处逛，不开车，边走边拍，所涉足的地方一般主要局限于上海市区，家附近，公园里。

上海有两个上海，市区是一个上海，市郊又是另一个上海。我在电脑上观看自己和别人的“上海”照片，发现两者在影像上的差异性还是很明显的，只是前一个上海一直没有拍好，另一个上海也就没有时间去实践。

Q：在疫情下什么样的瞬间或者主题最打动你？

A：我理解一般广义上“打动”这个词可能是感动，我在拍这组照片的时候，并不寻求被摄对象来打动我，而是去感受某一场景、某一瞬间、某一气氛能触动我。

从已经过去的两个多月时间看，我们都被新冠疫情伴随而来的不祥气息所裹挟——恐惧、不安，当然也有打动人心的英雄主义等等的各种情绪。它们实际上比病毒本身传播的更快更深，尤其是宅在家中长时间依赖网络，好的和坏的讯息让谁也逃脱不了，它加速推动了这种气氛，并又反过来回传到日常现实生活中来，形成了一种“非常”之气象。“非常”，其实也藏匿在别的日常中，但恐怕不会像疫情之下如此强烈凸显。这场疫情它激发了、加剧了这种“非常之相”的显现。

2020年2月18日，上海

2020年2月17日，上海

2020年4月2日，上海

2020年3月16日，上海

2020年4月1日，上海

2020年3月12日，上海

（左）2020年2月19日，上海（右）2020年3月15日

Q：在2个多月的拍摄过程中，感受到城市和人们有什么样的转变么？

A：街上的人逐渐多了起来，我开始感到高兴，但是人变得出乎意料的多，我又开始不安。不过现在已经没那么不安了。

我记得在2月24日，那时候疫情远比现在要吓人。那天我去曹家渡一带拍照，穿过空旷的长宁路，路上人影稀稀拉拉地投在柏油路面上，冬之萧瑟。然后穿过马上到对面商场看看有啥可拍的，没想到地下超市里面人出乎意料的多，心里咯噔一下，但是看到货架上花花绿绿商品，心头又喜悦起来，于是一头冲进去买了六百多元的食物回家。再难，饭总归要吃好，增加免疫力抵抗病毒。其实也不能天天叫外卖，腻。这仅是我非常个人的感受，一刹那的，但是我也没有与别人好好聊过这个话题，并不清楚旁人怎么想的。

Q：随着疫情发展，这些形形色色的口罩之下隐藏着什么情绪呢？

A：人是复杂的，戴上一层口罩多了几重复杂性，使得照片又直接又暧昧。形形色色的口罩之下隐藏着什么情绪？我表述不清，这正是我对照相机，对摄影感兴趣的地方。

2020年3月14日，上海

2020年3月5日，上海

2020年3月22日，上海

2020年4月8日，上海

2020年4月22日，上海

2020年2月23日，上海

2020年2月18日，上海

Q：平时拍摄，您是如何选择需要定格的瞬间（人物与空间）？疫情期间，这些选择有没有发生改变？

A：工作中的摄影肯定与自己的“私”摄影是不同的。相对“公”的摄影，需要对公众、对社会负责，而“私”则更顺应自己的内心展开，对自己负责，取悦自己，不然生活太单向了，对我而言是那样。

这里“私”的概念也与日本的“私摄影”不同，我的“私”其实还是受到职业新闻摄影的影响，更受到制度、纪律的约束。

无论是哪种摄影身份或者视觉表达方式，第一层面是影像与身俱来的记录性，第二层面是艺术表现力的强弱、深浅。

在本次疫情期间，我同时以“公私”两种摄影工作方式，表达方式，在平行推进，一种是新闻摄影，一种的自己的摄影，但其实都是属于“公的领域”摄影。街头摄影，我也越来越不太敢过于靠近被摄对象，有一次还被当街要求删除照片。也有个别比较近景的画面，一般是内心挣扎着“豁出去”拍，要不就是盲拍。在观察方式上，被摄对象自身传递出来的能量（气息）让我能接收得到，这很微妙，但无法言说。

虽然我选择黑白，但当然，彩色模式也可以传递出另一种很强的表达力量，我有看到身边朋友拍摄彩色的疫情照片，非常精彩。

（左）2020年4月2日，上海（右）2020年3月21日，上海

2020年3月18日，上海

（左）2020年4月6日，上海（右）2020年4月17日

2020年4月5日，上海

（左）2020年4月2日，上海（右）2020年4月16日，上海

2020年4月6日，上海

Q：作为摄影师，您拍摄照片时的思考是什么，或者说您在创作的时候有没有一个终极的主题？

A：从事摄影越久，便越觉得摄影很难，这就是人们常说的，任何事情做到极致的好，都是不容易的，也正因为这份不容易，才是摄影好玩的地方，魅力之所在。至于创作终极主题，我想，摄影与其它门类的艺术都差不多，到最后总是需要面对终极意义的追问，什么是摄影？活着的意义？但要获取这个答案，恐怕得穷尽一生吧，也许还未必得到它。

摄影于我，在不同的阶段是不一样的，总体的方向是人（这与新闻一致性），和人与城市的关系。当下，在疫情期间，我看到的或者说感受到的是巨大的郁结的阴沉气氛，如果不是英勇的医护人员，如果不是春天的到来，这份阴沉、郁结不会那么快的消散开来，我所拍下来的每一幅阴沉的画面，都是对晴朗的渴望。

Q：在这种历史时刻您认为作为一名摄影师／摄影爱好者能够做到什么？

A：抓住这个特殊时期，拍摄日常中的“非常”照片。

（左）2020年4月6日，上海（右）2020年3月22日，上海