中国扇文化的历史渊源

中国传统扇文化有着深厚的文化底蕴。随着科技的发展和人们日常生活条件的改善，如今的扇子已从实用品演变为欣赏品，扇文化的魅力也愈加放大。它不仅体现于人们对扇子的使用，而且更在于对一把扇子的欣赏。而欣赏扇子，主要是欣赏扇面和扇骨，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写诗词抒情达意，或为他人收藏或赠友人以题辞留念，因此扇面承载着整扇所表达的主要内容和情感寄托。

中国的扇面画历史可以追溯到南北朝时期。中国唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中记载南朝梁文学家萧贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。萧贲于扇上作山水，扇中景物在咫尺之内，却令人觉得有万里之遥，可见其作画功力深厚。南北朝时期山水诗、山水画盛行，从而扇面上多山水，具有清秀简约的艺术风格，这与当时的文化背景和社会生活是一致的。当时，受老庄哲学以及佛教传入的影响，又经历了战乱和统治的黑暗腐朽，文人们厌倦了世态炎凉，渴望宁静的生活以达到“禅悟”的“出世”的境界，山川流水这一自然之景就成为当时文人社会生活的一部分，文人们就以扇为载体，将自然物上打上自身的生活寄托、文化精神的烙印，赋予当时的扇面画以清秀简约的艺术风格。

隋唐时期，国家统一，经济繁荣，随之带来的文化发达让文人在扇面上题诗作画的兴趣更为浓厚。周昉的《簪花仕女图》描写当时宫廷贵妇的生活与穿戴、所用器物等，画中的仕女手持长柄团扇，其扇面绘制了雍容华贵的牡丹花图案；南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，也有仕女手持团扇，上面绘制山水树花等自然物；更有诗人罗隐作《扇上画牡丹》来吟诵扇上牡丹之翩然逼真。

宋代随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，宋折扇的大量制作加上永乐皇帝朱棣的青睐和推广，宋代宫廷画家更是画扇成风，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。受到理学影响，宋代扇面画风格清丽素雅，色彩深沉，富有理性美。宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》、徐熙《豆花蜻蜒图》、刘宗《群鱼戏藻图》等皆是扇面精品。

宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。扇面画，以明代最贵。声名煊赫的“吴门四家”扇面作品，现如今拍卖价格已达百万、千万元。明清时代，苏州地区形成了吴门画派，文人画得到了蓬勃的发展。由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书，如文徵明的书画扇面绘画线条温润秀丽，含蓄内敛，婉约动人。明末画家文震亨在其著作《长物志》中云：“姑苏最重书画扇……素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高……纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事。”

清代是中国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以随身携带的扇风引凉的工具，在成为一种欣赏性艺术品的同时，更是成为一种身份地位趣味的象征，成为文人名仕彰显自身社会角色的道具。乾嘉以来金石学大兴，清代及第的状元们乐衷于以自身扎实的书法功底在扇面上写诗作画，体现个人风格，表现自己的博学多才和显贵，以此馈赠亲朋好友，使他们颇感荣耀，带给他们莫大的光荣。这一流行的的扇面艺术被称为“状元扇”，是清代独特和普及的现象。

（据新浪）

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