近日，上海话剧艺术中心挖掘剧院自身文化IP,同时也在积极运作跨界、跨域融合IP，开启文创产业的新探索 话剧IP出圈 你怎么看

豚宝妈妈：你可以在剧院里看场话剧，品一杯与剧本相关的饮品，再选购一款与剧本有关的配饰，总之，你能想象的这里都能提供。剧场的供给侧改革，无疑带来了全新的消费产品和消费场景，满足了消费者更高层次的消费需求；另一方面，也拉动了消费，给城市带来了更多魅力。随着文化体制改革的不断深入，如何创新、繁荣舞台艺术创作、制作社会效益与经济效益并佳的艺术精品、进一步满足人民群众日益增长的需求成为了大家关注的问题。而上海话剧艺术中心无疑给出了一个亮眼的答案，我相信在有限的剧场空间里，能够探索出无限的可能性。

四季平安：思路一变天地宽。上海话剧艺术中心，把过去以配合形式为主的创作理念，改变为以满足市场和观众审美趣味为目的的创作生产经营模式，以多种形式开发潜在而广阔的市场，不断创新，从而吸引更多的观众走向剧院。由剧目引发的一系列延伸产品，其创作的价值也非常可观。收益甚至能超过票房，成为话剧艺术发展的新亮点。既能获得经济效益，又能产生良好的社会效益。在各领域都起到了创新引领的作用。年轻一代喜欢新鲜事物，跨界、跨域融合IP，市场巨大，大有潜力可挖。

圆滚滚：随着人们生活质量的大幅度提升，人们在文化娱乐上的消费不断增加，正在倒逼着文化产业的发展与蜕变，以消费者为核心，打造专属自身的IP，成为近年来各大文化机构主攻的方向。我认为，文创产品贵在其“文”，背后是丰富的故事和人文色彩，这是文创产品最大魅力所在。然而，眼下文创产业声势浩大，文博、文旅、产业园如火如荼，一拥而上，乍一看文创市场繁荣，消费者喜闻乐见，但是大浪淘沙之后，能留下哪些产品尚且是个未知数。值得注意的是，要警惕打造文创IP成了“一窝蜂、一阵风”，文化产业是内容产业，如果将过多的目光集中在商业变现，最终伤害的是文化本身。

小喵：近期，文创升级、文创跨界等事件纷纷见诸报端和大众视野，剧院也陆续开展自己的文创项目。这些文创产品的目标受众不只是剧院的观众，还希望让更多观众在离开剧场的时候把“艺术”带回家。要吸引越来越多的人对文创感兴趣，就要从构思和设计阶段开始，深入了解哪些是人们在文化生活中真正需要的东西，只有做到让文创产品走进生活、融入生活，才能让文化艺术拥有新的商业生命力。同时，要发掘有理想有情怀的年轻力量，因为他们带来的新鲜理念和创意，会为本地艺术的发展提供源源不断的活力，为城市面貌带来蓬勃的朝气，推动这些文创产品更精准、更灵活地到达观众手里。

(本报记者 朱琳琳 整理)

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