流光溢彩的梵高

6月25日，中国国家博物馆“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”现场，观众在用蜡笔填色梵高的画作。本报记者刘金梦 摄

6月22日至9月22日，“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”在国家博物馆举行，本次体验展出超过200幅梵高画作的全息视频影像，利用360度全息全景超高清激光投影设备、VR逼真虚拟现实技术，重建梵高的艺术作品。1500平方米的超大体验空间分设9大区域，包括艺术家生平、沉浸式主厅、星空沉浸式厅、花瓶投影厅、梵高卧室、纪录片放映厅、VR虚拟现实厅、互动绘画体验厅和衍生品商店。全新的体验，吸引了众多美术爱好者前来观赏。

欣赏文森特·梵高的作品首先要从色彩出发，“流光溢彩”便是他的特点。

印象派将色彩放到了首要位置——就像作曲家笔下的音符。色彩在印象派之后得到了空前的发展。而梵高，就是这方面最突出的一个例证。

梵高的颜色说是色彩的盛宴一点不为过。他的颜色热烈，绚烂。具有鲜明的自我风格，在画面中有突出的节奏。关键是，他画面中的形体相对于颜色而言，退居到次要的位置，甚至为颜色的表达服务。

有人说梵高的艺术特色可能是“偶得”，即他对造型的把握能力和透视的运用并不那么准确，这反而造就了他独特的风格。

但是，梵高的作品还是具有一种传统油画所遵循的特征。这就是将绘画作品尽量地做成珍宝。油画，从绷画布涂底子，到绘画过程，到最后的上油配框，是一个完整的“制作贵重产品”的过程。

户外写生降低了油画的价值感。而梵高平衡了户外和画室，速度与价值感之间的关系。他的晚期作品，都饱含着具有宝石般价值感的色彩，光泽和质感让人着迷。

梵高的画最能让观众直观地感受到颜料之美。有人拿梵高当做“疯人画家”，而正是这样一位感性和疯狂的画家，在可能是无意识的户外或画室创作中，挥霍自己的颜料和生命，结果成为我们认知油画的“贵重属性”的参照。

因梵高本身画作一目了然的“流光溢彩”，最适合于用立体的，动态的多媒体影像展示。“梵高沉浸体验”展将新的技术引入艺术领域，激发出新的美学体验，其目的并不是用虚构的幻想将我们带离真实，而是在更深的层面上接近真实。

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