靳尚谊再捐35件代表作 表示美术馆是作品的最好归宿

靳尚谊《鲁迅》 布面油彩 1981年靳尚谊《晚年黄宾虹》 布面油彩 1996年靳尚谊《瞿秋白在狱中》 布面油彩 1984年靳尚谊《画廊经纪人》 布面油彩 2016年靳尚谊《塔吉克新娘》 布面油彩 1983年

近日，85岁著名油画家靳尚谊先生再次向中国美术馆捐赠35件代表性作品，在今春的艺术圈激起一股暖暖的正能量。同时，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕，共展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件，观众有幸一睹《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作的风采——

躬身耕耘70个春秋数次向美术馆捐赠力作

今年85岁高龄的靳尚谊，在美术创作与教学领域已耕耘70个春秋。

靳尚谊是一位在艺术创作上有卓越成就、在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。“他从上世纪50年代受苏联画家马克西莫夫影响开始油画创作，完成了一系列新中国美术史上脍炙人口的历史画；到20世纪70年代末逐渐潜心于对艺术本体语言的探索，最终回归到中国人文历史，并在这深厚博大的传统中寻找新资源。”在中国美术馆馆长吴为山看来，靳尚谊在创作上是一位有着强烈自觉意识的艺术家。

2005年、2009年，中国美术馆为靳尚谊举办过两次大型展览。2008年，靳尚谊向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。在展览开幕式上，靳尚谊介绍了自己几次向美术馆捐赠作品的经历，并表示：“为什么要这样做呢？其实很简单，我觉得作为一个艺术家，美术馆是作品的最好归宿。此外，我对中国美术馆的建设很感兴趣，也很重视，美术馆的建设是文化建设中的重要组成部分，与西方相比，中国的美术馆建设起步较晚，我希望用我的作品让美术馆建设在新时期得到更大发展。”

“这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学发展在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术、研究20世纪中国美术发展史、研究中西方美术交流史的重要资源。”吴为山说。

最负盛名的杰作

《塔吉克新娘》现身展览

据悉，本次展览分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作六大板块，回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。

结合展览呈现的六大板块，吴为山将靳尚谊的艺术创作分为三个阶段：1953年始受马克西莫夫造型艺术语言风格的影响，接受现实主义的创作观念；1979年以后回归艺术语言本体，注意接受欧洲古典主义艺术语言风格的影响，创作了《塔吉克新娘》《青年女歌手》等最具代表性的新古典主义风格的名作；1995年以后将古典主义写实绘画与中国写意观念结合，这是形成自己的油画民族化之路时期，代表作是《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》。

本次展览，最受关注的作品还是《塔吉克新娘》。

在1981年至1987年间，靳尚谊创作了《鲁迅》《瞿秋白》《塔吉克新娘》《青年女歌手》《医生》等堪称为古典主义语言风格的名作。应该说，这是靳尚谊在艺术创作上最为旺盛的时期。这些作品在造型意识上理性而严谨，在结构塑造上结实而丰满。显而易见，靳尚谊借用了达·芬奇、伦勃朗等欧洲古典主义大师肖像画创作用光的方法，包括整个背景的色调，靳尚谊都力图与之趋于一致。在这些创作中，《塔吉克新娘》具有特别的意义。

谈到《塔吉克新娘》的创作时，靳尚谊介绍，自己1982年赴美国探亲的一年，在美国各大著名博物馆研究了大量欧洲油画艺术的精品，感悟到欧洲传统油画非常注意体现体积和空间，人物多处在顶光、侧光、半侧光之中，很少用平光，从而形成画面层次丰富、体积浑厚的特殊美感。所以在这件作品创作中，他设计构图采取了侧光方式，用古典方法强化人物的体积感，目标在于解决体积的问题。画面中，塔吉克新娘身披红色的方形大头巾，沐浴在来自画面右侧的强光之中，其面部的轮廓清晰，塑造充分，色彩和明暗关系非常响亮、厚重、完美。后来，这件作品成为靳尚谊艺术创作生涯中最负盛名的杰作，可谓开创中国油画新古典主义语言风格的扛鼎之作，由中国美术馆收藏。

“靳先生的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象，展现中国精神，这是因为他的内心始终保持着真善美的温度。靳先生生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心，是其艺术深入人心的根本所在。”吴为山说。

85岁不服老要继续画

“我感受到研究的乐趣”

靳尚谊先生从未停下自己的脚步，近年来创作了《画廊经纪人》《看手机的女孩》等一系列描绘现代都市人生活的新作品。在绘画的语言风格上，一个显而易见的变化就是靳尚谊不再像过去那样强调对人物形象体积结构的塑造，诸如体面的转折关系，尤其是光影的丰富变化；在这些新作品中，靳尚谊更注重对人物轮廓线的刻画，通过“准确”的轮廓线表现画面中的空间结构和透视关系，色彩倾向于在同一个明度上做细微的变化，弱化此前强烈的光影关系，最终形成既平面化而又色彩强烈的画面。

靳尚谊用黑线勾勒轮廓的方法，使观者很容易想起法国印象主义大师高更的作品。这些既充满形式主义风格，又有着丰富的空间和色彩关系的新创作，是靳尚谊在古典主义绘画语言风格上的新推进，画面变得更单纯，仿佛回到了欧洲文艺复兴早期的艺术风格。当然，靳尚谊减弱画面中的光影关系也呼应了油画民族化的论题，诸如更为注重吸收中国传统壁画造型因素的影响，在视觉形式上，也更为接近中国当代工笔人物画以淡墨色晕染肌体的效果。1995年创作的《画家黄宾虹》，预示着靳尚谊在肖像画创作上步入一个新的阶段。就像他在自述中谈到的，这个时候他在研究水墨与油画之间的关系，摸索将油画色彩和造型方法与中国画笔墨结合起来。随后，靳尚谊又创作了《晚年黄宾虹》《髡残》《八大山人》，皆是对这一研究课题的延续。靳尚谊这几件代表性人物画，亦呈现了他对中国写意油画的新理解。

对于靳尚谊的巨大贡献，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安从美术实践和美术教育两个方面做出了评价。他说，在美术实践上，靳尚谊的油画肖像一方面来自生活，来自他朴素的现实关切，用西方传来的油画语言为中国人造像，为普通劳动者写照，画出了情感、风骨和温度，也传递了美的魅力；另一方面，他在研究西方古典油画的同时吸收中国传统绘画的美学特征，融笔墨意蕴于严谨造型，在写实风格上传达中国意境，为外来艺术语言的中国转换做出了可贵探索。

在美术教育上，靳尚谊自中央美术学院毕业留校任教之后就在教学岗位上敬业奉献，担任院长多年。他洞悉国际美术教育发展趋势，前瞻中国社会变革发展需求，创办了设计和建筑学科，为中央美术学院跨世纪的发展规划了蓝图，奠定了新的学科结构。

至今，靳尚谊仍把教育教学看得最重，为培养人才不遗余力，每次学校的“毕业季”他总要参加，亲自向一年级学生讲传统，为各种高研班授课，在立德树人、教书育人上做出表率。“这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的。”范迪安说。

已经85岁高龄的靳尚谊先生说:“在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想，为这个目的付出毕生努力也是值得的。我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。”

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