别出心裁 自成一格 唐寅的《灌木丛筱图》

唐寅(1470-1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士,吴县(今江苏苏州)人。他绘画师周臣、沈周,又集宋元诸家之长,笔下的山水、花鸟、仕女尤为精妍,工笔、写意俱佳。现藏于苏州博物馆的唐寅《灌木丛筱图》为绢本墨笔,纵109.4厘米、横58.9厘米。此作以湖石、枯木和墨竹搭配成图,画法博采众长而又自出机杼。

根据画面内容可知,《灌木丛筱图》的题材为源自宋元传统的古木竹石。宋代郭若虚在《图画见闻志》中写道:“若论佛道人物仕女牛马,则近不及古；若论山水林石花鸟禽鱼,则古不及近。”可见在当时的中国绘画学科中,林石类与花鸟、禽鱼类绘画是同等重要而又相互独立的。林石的拓展含义应是古木竹石。北宋画家喜欢画寒林,寒林又通常与窠石为伴。此后,画家们也喜欢将篁竹加入到作品中,使得真正意义上的古木竹石绘画兴盛起来。元代赵孟頫便是创作此类绘画的杰出代表。古木竹石绘画源于寒林画系,其原初目的是要表现苍凉甚至凄凉的意境,其精神与失意文人的处境十分契合。而科场失意或许是唐寅绘制《灌木丛筱图》的动因之一。

《灌木丛筱图》的题材虽沿袭宋元传统,但在绘画形式上却迥然出新。以往常见的古木竹石图像一般都是采用小景构图,布局比较简约疏朗。而唐寅此作的构图则十分饱满,景物占据了三分之二的画面,有北宋山水画的气度。特别是画面中高大挺拔的湖石,直接从平缓的坡石台面拔地而起,矗立于画幅的中心位置,在视觉上给人带来一种压迫感。由此而来的变化是,画家并不满足于以往惯用线条来表现湖石的做法,而是在石块外形勾勒清晰、棱角转折明显的基础上,娴熟地使用在其山水画中常见的斧劈皴来表现湖石的块面变化。同时,在湖石的肩脊、边缘及沟窝处,也出现了他在山水画中喜用的苔点。若非画家在石块底部留有数个湖石特有的孔洞,则此湖石很可能被错认为山岩。有别于赵孟頫强调以书写笔法来表现古木竹石题材的理念,唐寅采用宋代山水画技法来绘制湖石的做法赋予了《灌木丛筱图》新的图像意义。

此作中的枯木样式也十分引人注目,与宋元传统中的枯木造型和画法都大相径庭。明代曾一度流行绘制秋风吹拂枯木的绘画题材,周臣、文徵明及唐寅都绘制过相关的作品。现藏于故宫博物院的《风木图》是唐寅此类画作的代表。

总体而言,唐寅的《灌木丛筱图》虽沿用宋元以来流行的古木竹石题材,但经过其革新,画面已然超越以往的小景格调,获得了宋代山水画般的恢宏气度。

唐寅 灌木丛筱图 109.4×58.9cm 苏州博物馆藏

新闻推荐

致敬泉城经济的脊梁 写在2018“影响济南”年度经济人物开评之际

让企业领跑城市，让市场活跃城市。如果把城市比作树，企业就是根，根深方能叶茂；如果把城市比作水，企业就是源，源远才能流...