邮票何以成为“国家名片”

雕刻时光：中国邮票雕刻凹版口述史作者： 董琪 编著出版社：北京大学出版社出版时间： 2018年8月

■赵青新

好的邮票，都是缩微的艺术画。山水丘陵、人文风光、万物生灵、名家手迹、百姓民生、建设成就……体现着一个国家、一个时代的面貌，并且传达知识，传达价值观。

你还记得第三套人民币吗？还记得壹圆券、贰圆券、伍圆券、拾圆券的图像，女拖拉机手、机床工人、炼钢工人和人民代表的形象吗？

它们出自凹雕家吴彭越之手。吴彭越的技艺主要传承于他的父亲，中国第一代凹雕家代表人物——吴锦棠先生。吴锦棠1891年生于天津，少年时入清廷度支部印刷局做学徒，师从海趣。海趣（LorenzoJ.Hatch），1856年生于美国佛蒙特州多塞特，1908年应清政府邀请赴华，带来了当时世界上最先进的手工钢版雕刻凹版技术，并负责培训中国第一代手工钢雕刻凹版师。宣统三年（1911）的“大清银行兑换券”，采用溥仪父亲摄政王载沣的半身肖像，背景配以航帆远洋图、威武骑兵图等，就是海趣设计雕刻的。

以上历史记载于《雕刻时光：中国邮票雕刻凹版口述史》这本书。既然是邮票史，为啥要讲纸币？作者告诉我们：邮币同源。即，纸币和邮票的设计制作原理是一样的。

集邮曾是很多人的爱好，或是致富的途径。中国邮政1981年发行的首枚生肖邮票——猴票，据说早就从每枚8分涨到如今的1.5万倍。小小的邮票，为何价值如此之高？这本书告诉了我们，纸币和邮票背后许多的故事，以及造就它们价值的那些因素。

全书共分九章，前面三章分别是中国雕刻凹版概述、世界版画史简述与邮票印制形式浅谈。其余各章是作者搜集整理的雕刻家、设计师、收藏家、研究专家的口述。也就是说，前面部分主要是历史的梳理和技艺的普及，我们可以得到初步的轮廓认识，然后由整体而具体，每一种经历都是一次细化，我们可以得到更加清晰地了解，以及情感上的升华。

雕版技术是中国发明的，但中国邮币的雕版技术是西方传入的。雕刻凹版画这种源于手工艺的技艺形式，推动了欧洲文艺复兴思潮的传播，为大众喜闻乐见，而这种技艺形式所具有的天然的防伪性，后来就广泛应用于纸币、邮票、证券等的印制。这门技艺在我国起步比较晚，不过，经过五代中国雕刻师的传承和发展，很快赋予了我们与他国不一样的味道，在世界邮币领域广受赞誉。

雕刻凹版是技术，更是艺术，既要求精准，也要求传神。好的邮票，都是缩微的艺术画。我们喜爱的生肖邮票，一枚一枚，生动活泼，意趣盎然。《雕刻时光》收录了大量佳作。山水丘陵、人文风光、万物生灵、名家手迹、百姓民生、建设成就……体现着一个国家、一个时代的面貌，并且传达知识，传达价值观。多样的艺术表现形式，既有传统水墨、年画剪纸，也有西方的雕塑油画，还有现代的摄影作品，或者是几种艺术手法的杂糅，真可谓百花齐放。

难怪邮票会被称为“国家的名片”。每一枚邮票，从选题、图案，到雕刻、落色，都极其慎重。从事工艺美术的人们，隐藏在作品背后，默默无闻。《雕刻时光》搭建了一个平台，让他们有机会站在台前。尽管各自的道路有所不同，但共同怀抱热爱之心。他们必须具有艺术的禀赋，通绘画、通雕刻、通文史，甚至通音乐，要让自己始终保持艺术的感知力，还要具有精益求精的工匠精神，日复一日守得住清寂。诚如书中一位凹雕师，高品璋先生所说，“慢就是快”，要慢慢地，一刀一刀脚踏实地地认准它，稳推刀，慢慢刻，才能掌握它的分寸，反倒完成得比较快。所有口述都是亲切的、平实的语调，展现人生与行业的风貌。

本书编著者董琪，从一个边陲城市邮局里的孩子，成长为新中国的第四代凹雕师，她本身的经历就像很多雕刻师的浓缩。师承、机遇和投入，都很重要。董琪师从呼振源先生，《1999乙卯年兔票》和《朱德同志诞生一百周年》都是呼先生设计的，呼先生告诫学生一生都要追求“苦”与乐。传统手工日渐式微，全球雕刻凹版业后继乏人。董琪说，“艺术当随时代”，希望尽自己的绵薄之力。

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