全景版歌剧《晨钟》：和庸俗赛跑

李大钊是中国共产主义先驱、中国共产党主要创始人之一，然而在不少年轻人的印象里，这个形象始终是很模糊的。为了让这位革命先驱的形象鲜明起来，上海歌剧院创排了歌剧《晨钟》，聚焦其为共产主义慷慨赴死的革命精神。

今年5月，歌剧《晨钟》率先以双钢琴伴奏音乐会版的形式亮相，经过5个月的专家会诊和打磨，11月2日，《晨钟》即将以全景版亮相上海大剧院。

目前，全景版《晨钟》正在昆山保利大剧院进行首演前的合成联排工作，相较5月的音乐会版，舞美是全景版最受关注的焦点之一。

联排中，整个舞台的布景、装置、灯光、道具都已完整呈现。舞台上方倒挂着的巨大石狮、舞台两边巨大的移动墙、舞台后方的LED屏幕相互呼应，将剧中所有场景串联起来。

舞美设计黄楷夫介绍，《晨钟》展现的是黎明来临前最黑暗的时刻，灯光和布景要营造的，是风起云涌的混沌感和黑暗中的压迫感。

其中，石狮是封建专制的象征，城墙则是保护这种集权的象征，但他把一切都设计成倾斜状，包括地面也是倾斜的，呈现风雨飘摇、摇摇欲坠的状态，寓意这一切并非坚不可摧。随着剧情推进，两边的城墙逐渐展开，舞台中心形成一个巨大V字，寓意胜利的到来，舞台上方倒挂着的巨大石狮崩塌粉碎，如同黎明曙光一样指向最光明的未来。

音乐方面，作曲家许舒亚一方面保留了前稿关注汉语韵律、巧妙处理叙咏衍接、灵活运用民族音乐元素等亮点，另一方面则在李大钊与夫人赵纫兰、年轻革命伴侣琴君与宇剑的戏剧交待，主要人物的音乐个性化、戏剧段落的过度等方面，结合各位演员的嗓音条件与声音特质进行了重新打磨。

指挥家张国勇说，音乐会版的钢琴伴奏还是有些单薄，即将以交响乐团伴奏、加入了舞美设计的全景版，从视觉和听觉上都会丰满得多。

他进一步解释，《晨钟》说的是一位家喻户晓的革命先辈，要想传唱，就要让普通观众听得懂、记得住、哼得出，过于艰深晦涩肯定不行，“整部剧的音乐语言还是相对简单直白的，很多唱段很动人。”

《晨钟》里的9个主要角色，几乎都由上海歌剧院的80后青年演员担纲，5个月磨下来，演员们对这部剧的理解也有了变化。

饰演李大钊的男高音于浩磊说，因为没有经历过那个时代，没有亲身的革命体验，年轻一辈很难去体会国破家亡中那种家国天下的责任感和使命感，但一次次的排练和导演指导下来，他对这个人物有了全新的认识。

“他做了那个时代知识青年最勇敢的决定，他完成了一个从个人信仰到拯救整个民族的转变。李大钊的伟大不仅仅在于他影响了自己所在的时代和社会，更重要的是，他坚定的精神信仰是历久弥新的，对我们这一代人甚至未来年轻人的修为，都有积极的引导作用。”于浩磊说。

《晨钟》的问世整整历时两年。上海歌剧院院长许忠还记得，两年前的冬天去南京探访编剧姚远，他们踏着风雪漫步在南京小巷，一顿简单的午餐、一杯热茶，打开了创作思路，剧组和演员确定后，他们又远赴北京会面导演胡宗琪，深入李大钊在北京生活的细节，整个创作过程既漫长又细致。

许忠认为，两年的时间是符合艺术创作规律的，“我反对拔苗助长、一夜成名，抓到题材就开工恨不得三个月就出来，这是很幼稚的。正因为有这样漫长的周期和来回的探讨，我们才能达到今天的艺术效果。”

张国勇认为，中国原创歌剧的春天到了，中国逐渐强大，文化也要强大起来，《晨钟》的诞生是时代的需要，这个时代需要大量中国作品，但怎么写好是个难题。

“歌剧作为表演艺术上的皇冠，它的创作是最难的，作曲家没有良好的音乐和文学功底，不可能写出一部好歌剧。”他说，“我们面对的，是对歌剧没有太大感觉的听众，他们的欣赏水平还停留在听故事、听歌的阶段，让他们欣赏歌剧很难。我们在和庸俗赛跑，如果太简单太通俗，不能体现中国制造的实力，在世界舞台也不会得到尊重。中国歌剧创作最重要的是可听性和技巧性的结合，既要体现中国作曲家的作曲水平，又能让普通老百姓能听得下去。”

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