品味“江南”

特约记者王澎波

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?” ，这是唐代大诗人白居易写江南、忆江南的诗句，在中国传统文人当中，每个人心中都有个江南，江南的水村山郭、园林建筑、烟雨朦胧或许是每一个国人精神的栖息地。然而，记者介绍的江南不是一个地理概念，而是一个人名，他就是中国当代大写意花鸟画家——赵江南。他的画，山水、花鸟、人物无不涉及，尤其喜欢最能抒情达意，表现生命力和生活状态的花鸟画，他的花鸟画以大写意为主，大气磅礴、酣畅淋漓又不失雅致古朴和生动逸趣，体现出自由之境、自然之美、和谐之世。

在北京露予画院彭述中院长的引荐陪同下，记者有幸拜访了赵江南老师。步入赵江南的寓所也就是他的艺术工作室，如同步入艺术的殿堂，满墙的名人字画，满屋子的奇石、根雕、瓷器，无不彰显着主人的文化内涵和艺术品位。

赵江南老师介绍说，中国画自古以来就承载了文人的情怀，反映出作者的人生观和学养的厚度，而大写意花鸟画则从意象上更能宏观的表达作者的思想情感、审美取向。气韵生动的大写意作品在似与非似之间，体现的是道法自然、天人合一的思想境界和人生哲理。谈话间，赵江南迈到画案前提笔挥毫泼墨，只见他在宣纸中间轻轻来回几笔，一把紫砂壶就跃然纸上，看他作画如同听歌，时急时缓、时高时低，无时无刻不拨动着观者的心弦，让人浮想联翩，心绪飘远，不一会功夫，一幅茶道图就呈现在面前。画面上的题字“饮茶能悟道，清香洗俗尘”既是他对生活的领悟，也是他超然物外的真实写照。

仔细品读赵江南的画，他的不少作品都把中国传统的茶文化和禅宗融入作品中，以茶道、佛理、禅宗入画，将画意和禅理结合，营造出正清和谐的思想境界，积淀了丰富多彩、意境优美、雅俗共赏的内涵。他把茶的精神渗入到诗词、绘画、书法、宗教等领域，以茶为载体，以画壶为特色，创作来源很多是生活中喝茶的场景，创造性的将茶文化与禅的理念融入其中，使这些具有中国风、中国文化符号的元素和谐汇集，在喝茶品茗间，作画、品画、赏画，和观者一同体味茶趣禅风的艺术关照。

大写意花鸟画在明清两代是一个难以逾越的高峰，白阳的质朴散淡，青藤的狂放恣肆，八大的冷峻孤傲在赵江南作品中时有体现，与历史这些画坛宗师相比，赵江南注重的不是个人性情的表达，而是用满腔的热情讴歌自然和生命，讴歌祖国和时代，讴歌人民和群众。在赵江南看来，笔墨当随时代是在继承传统笔墨技法的基础上创作出具有时代烙印的作品，现在欣逢盛世，画家的笔触就应该更多关注自然、关注生活，关注基层，记录时代变迁、社会发展，呈现出的作品应当是欢快的音符，和谐的盛世。

在他一幅幅构图奇巧、设色明丽的大写意花鸟画作品中，有笔墨、有气度、有情趣、有神韵，水墨淋漓又不失清新俊雅，点线面相得益彰，水墨韵宛若天成，酣畅飘逸的笔墨语言，描绘出一树一木、一花一草、一石一鸟的形神意趣。观其画，令人心气禅定，达到了物我两忘的境界，可谓是意在笔先，画尽意在。

赵江南常说，要老老实实做人，踏踏实实作画。在他的人生智慧中，中国画是修养的表征，是人的心性不断回归自然的印证，画家的思想情感借助笔墨表达出来，实现对人类心灵的抚慰，带来人与自然，人与社会的和谐。在赵江南的观念里，水墨大写意乃是中国绘画的独具一格的艺术形式，其大黑大白、酣畅淋漓，高度概括了纯净的审美意趣，既呈现了传统的深厚功力，也体现了现代人自由表现的心理需求。中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生机气韵，从这一点上讲，花鸟画家的任务就是描绘生物之神，抒发画家之情。赵江南在传统的文人画基础上进行探索，以深厚的传统文化修养作为支撑，为人们展现出美好的花鸟画新境界，笔简意浓中，反映出他的艺术思路和对现实的观察，塑造出了大美无言的大写意之风。从造型来看，他采取夸张、简略、变形的方法，并能取简补全，摆脱了拘泥于细节的状态，笔墨利落俊逸，是传统大写意一种继承和发扬。

画如其人，每一位画家的笔墨语言、艺术风格都与他的人生体验、阅历、修养、学识密不可分， 更离不开刻苦勤奋、坚持坚韧。1961年，赵江南出生在北京，自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，小时候的他就开始临摹学习芥子园画谱，临摹任伯年、虚谷、八大等人的作品。工作后，他先后在食品公司、艺术研究所等单位做设计，后来他还南下广东寻师问道。几十年来，赵江南孜孜以求，师古不泥古，重视画理，取法自然。眼睛是心灵的窗户，在学习古人、学习书本外，赵江南师传统更师造化，主张注重观察和写生，从大自然中汲取营养，以物理入画理，因而他的花鸟画作品涵盖的内容就非常宽泛。

赵江南酷爱收藏，这从他工作室内的摆设可见一斑，丰富的藏品也成为他创作的重要源泉。“石不言最可人”，在赵江南的收藏中，他偏爱奇石，在广东期间，他还曾担任过东莞奇石协会会长，奇石虽小但纵情于万千气象，超然象外，或清雅灵秀，或浑然苍茫，在他的笔下，这些奇石的形状、纹理、走向、色彩都那么鲜活，赋予了生命和生机。古人云，“一生兰半生竹”，可见兰花多么难画，他也时常把房中的兰草移植到宣纸之上，配以竹石、松柏等。

画了大半辈子画，赵江南对谢赫的六法论进行了有益而持续不断的实践，很显然，他的作品在气韵、造型、构图、色彩、线条、章法等方面得心应手。但他的理解是如果仅仅局限于形式，未免肤浅，绘画艺术更多的是性情、志趣、理想的表达，是时代的歌唱，是历史的记载。

品味江南，品读江南的作品，既富传统文化内涵，又有浓郁的现代气息，充满了生机和活力，给人以无限的张力和向上的精神，也为中国当代大写意花鸟画注入了一股浑朴滋茂、大美大气之风。

赵江南，现任中国艺术研究院书画研究中心研究部副部长，北京市美术家协会会员，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国艺术研究院书画研究中心研完部副部长，中国诗书画艺术研完院名誉院长，北京致公党书画院院士，广东省东莞市奇石协会名誉会长。

一九六一年出生于北京，自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，曾研习宋、元、明、清大家作品，山水，花鸟，人物无不涉及，尤其喜爱花鸟画清淡神逸的画风。经过十几年苦练，孜孜以求，造诣日深，渐得古人画风的真谛。同时，师古而不泥古，重视画理，取法自然，独树一帜，自成一体风格。赵江南的作品在重视传统的基础上吸收西洋画的色彩，形成了独特的中国彩墨画风格。许多作品在国际，国内展览中获奖，被天安门城楼、人民大会堂、中南海、鲁迅博物馆、中国名人名博览、北京画家明鉴、中国艺术博览、中华墨跡栏目、世界文化名人录、亚洲时尚人物周刊等收录。

艺术家名片

赵江南先生向郑元华董事长绘赠墨宝

荷塘鱼趣（50x50厘米）

猫咪乐（68x45厘米）

大富贵图（30x60厘米）

禅心（30x60厘米）

茶道（30x60厘米）

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