《梨花颂》 长恨一曲千古思

不久前，一代京剧大师梅玖葆先生在一档电视节目演唱《梨花颂》的视频突然爆红网络，这位已然82岁高龄的老人在弟子的搀扶下坚持演唱完这首经典的京歌，让不少人感动泪目之余，也让人惊叹世间原来还有如此清丽甘甜之声。说起来，先生已经仙逝两年，但视频中的一颦一笑，柔媚的身段，依稀还能看到杨贵妃绝代风华的身姿。

作为梅兰芳先生的第九子也是梅派艺术的继承人，梅玖葆先生的一生都在为梅派艺术的传承和发扬奔走。而由杨乃林作曲、翁思再作词的新编京剧《大唐贵妃》则是梅玖葆先生为完成父亲心心念念的夙愿——对上个世纪20年代的梅派京戏《太真外传》进行改造的一个伟大尝试。这部融合了交响、合唱、舞蹈的大型京戏取材于经典梅派剧目《太真外传》和《贵妃醉酒》，在保留了12段梅兰芳先生原唱原腔的基础上新创了不少曲目，讲述了大唐贵妃杨玉环与唐玄宗之间动人悱恻、短暂凄美的爱情故事。其中，梅玖葆先生献唱的主题曲《梨花颂》因其婉转悠扬的旋律、独具魅力的唱腔得到了广大听众的喜爱。

相比对演唱者有扎实戏曲功底要求的京剧，这首包含了京剧元素、京剧唱腔的京歌显得那么“接地气”，一经发出便受到了普罗大众的喜爱，不少优秀的歌手如张也、霍尊、李玲玉、李玉刚等都将这首歌进行了重新演绎。作为一代大师敢于对京剧进行这样大刀阔斧的革新，我们看到了梅玖葆先生作为一代大师包容的态度和作为京剧推广人的诚意。

既然是“京歌”，自然要突出这个“京”味。曲作者杨乃林为中央音乐学院副教授，因他自幼学习京胡，后来又到山西省京剧团磨砺，有着丰富的经历和广阔的视野。由于要和交响乐队配合，又要借鉴歌剧的表现形式，经过梅玖葆先生的点拨，最后，杨乃林决定用京剧中最灵活多变又极具包容性的“四平调”进行主题曲《梨花颂》的创作。字多腔少，旋律多为级进，偶有大跳，追求华丽流转的美，常用于表现婉转缠绵的情绪是“四平调”的特征。《梨花颂》的旋律构建在A宫调式的基础上，以2开始，在平稳的旋律进行过程中，出现了数次大跳（音程超过五度），乐句的尾音多结束在6和2上，增添了歌曲的忧郁气息。而两次1到3（低音）的小六度大跳则是整首歌曲的点睛之笔，在第一乐句“梨花开，春带雨”的平稳音符的流动中杨贵妃惊艳亮相，旋律舒缓，玉环眼波流转，紧接着第二乐句的“梨花落”的“落”字便经历了1到3 （低音）的大跳，突出了情绪的激动，那是晶莹泪珠的滑落，也是玉环掩面无声的轻泣。为了与最后一个乐句的激昂形成强烈的反差，杨乃林采用了“欲扬先抑”的手法，将1到3（低音）的大跳安插在了倒数第二乐句“长恨一曲千古迷”的“迷”字，如此安排，当“长恨一曲千古思”这句全曲的最高音一出，气势宏大，效果更佳。

词作者翁思再在部队文工团里扮过老生，写过剧本也编过唱腔，是一个不折不扣的京剧票友。白居易的诗歌经典《长恨歌》曾对杨玉环进行了丝丝入扣的描画： “天生丽质难自弃”“梨花一枝春带雨”，翁思再在此诗作的基础上根据“四平调”的唱词句式加以创编，整首歌词遵循“三、三”，如（“梨花开，春带雨”）；“四、三”（如“道他君王，情也痴”）的格律，并采用“后复”，如“道他君王情也痴”又对结尾 “情也痴”进行再现，原句子得到扩充，余音绕梁，使听众意犹未尽。歌词通俗易懂，短短几句便从叙事和自述的双视角塑造出了杨玉环栩栩如生的艺术形象，作词者实力不容小觑。

2011年新京剧《大唐贵妃》在国家大剧院上演，全场座无虚席。古稀之年的梅玖葆先生登台，为观众展示了一个柔情中有风骨，娇弱中有深情的杨贵妃。即将结束时，梅玖葆先生以一曲《梨花颂》结束了他的表演，不少观众泪如雨下，但梅玖葆先生依然神情自若，气度风流，也许，他知道，他已经向他父亲交上了一份满意的答卷。

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