“事与愿违”的《画》

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

《画》，是唐代诗人王维（701—761年或699—761年）之作。全诗自然素雅，词浅意深，浸洇着王维独有的“如秋水芙蕖，倚风自笑”的诗风和况味。

王维，字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。开元十九年（731），状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。时至安禄山攻陷长安，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞。他参禅悟理，学庄信道，素有“诗佛”之誉。他的诗作多咏山水田园，存世400余首。另有《王右丞集》《画学秘诀》。后有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。

对《画》的通常解读，诗面意思，再明白不过：远看山色浓郁，走近流水却无声；时令过春了，花却盛开着，当人来时，那鸟儿也不受惊吓飞走。回到诗题，原来这写的一幅画作。细来分析，诗作精妙得很。一是写了“远”与“近”，“看山”是远、“听水”是近，“花还在”是远、“人来”是近；二是写了“动”与“静”，“看山”是动、“无声”是静，“春去”是动、“鸟不惊”是静；三是写了“外”和“内”，“山有色”是在外“远看”、“水无声”是在内“近听”，“春去花还在”是在外感同到的、“人来鸟不惊”是在内身受到的；四是写了“虚”与“实”，“山有色”为虚、“水无声”为实，“花还在”为虚、“鸟不惊”为实。王维之所以能在这首小诗里将文学艺术的美学角度开掘得登峰造极，除他擅长田园山水诗作的意象撷取手笔之外，实得意于他的书画造诣，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”司空图则赞其：“趣味澄复，若清沈之贯达。”可见，王维每每皆是以画笔写诗、以诗韵作画。

如果用人性的或关于人性的钥匙来开启《画》，它又会有什么样的光芒呢？

有些诗作的题目对诗意的影响微乎其微，甚至可以“无题”，《画》则不然——谈诗要读诗，包括题目——《画》的题目是此作的前置条件，也就是说全诗中所有的景、所有的情、所有的诗作指向和艺术之美都是取之于画中之景、画中之情和画中之美，不是直接面对一线的自然和生活，是“二手材料”，它的合理性来自“二手材料”的合理性。于是，《画》有了“写景不是景、见景却无景”的高妙。也正因如此，全诗书写了一种独特的体验：“远看山”本是模糊不清的，然而却呈现了清淅明了的“有色”；“近听水”本该是潺潺有音的，然而却悄无声息的“无声”；“春去”的季候里本该是落英化春泥，然而却是“花还在”地依然绽放；“人来”本该是鸟儿生怕被捕捉而惊吓得逃走才是，然而却出现了“不惊”。全诗四句，讲了四个“本该”和“不该”的怪事情、奇现象。完全可以推理王维是刻意地在反着写、倒着写，让合理在不合理中存在、让不合理在合理中生成，背着常理而不失理则、反着常态而不变其态，这就是《画》“不求工而未尝不工”（元代方回语）的追求，表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。

因此，《画》传递的人性之光，即：生活中的人和事，都会美好地追求事理合着情理。事实上，更多的时候，因诸多因素的存在，合着情理反了事理的也比比皆是。事遂人愿固然美好，但事与愿违也属正常，需要正确认识、面对和努力。

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