杨文森:山水写生意无穷

◇杨文森

祖籍山东阳信,现为中国军事文化研究会美术书法艺委会秘书长,首都师范大学李翔中国画高研班导师助教,中国美术家协会会员,民盟中央美术院理事,山东中国画创作研究院常务副院长,山东省青年美术家协会副主席。

▲祖山奇松秀33x65cm

▲冠云峰

本报曾多次介绍过杨文森先生的工笔花鸟画和白描花卉写生,其工整细致、朴素简练的优美画风,吸引了大批的读者关注。近两年来,随着杨文森先生不断地到贵州、云南、陕西等地写生,他对山水画又产生了浓厚的兴趣。从最早尝试性地勾勾染染,到今日的“一发不可收拾”,他用从花鸟画创作中锤炼出的独特笔墨语言,创作出了大量的山水画写生作品。

初碰山水画,杨文森就感觉到了与工笔花鸟画写生创作所不同的感受,“花鸟画对物种的认知度较高,一方面要求画家对对象进行具体描绘,一方面还要求在描绘中传达出意味深长的生命灵气,况且技法也主要以勾染为主,有一定的局限性。”杨文森在采访中说。每逢冬日在北方写生,大自然往往就剩下了光秃秃的山和结冰了的水,这往往也让花鸟画家觉得“无从下笔”,所以杨文森先生便开始画起了山水画。“工笔花鸟画得久了,人的内心也会渴望某种放松、松动的情绪,山水画写生就属于这种情绪散发的瞬间——它更多的是要求画家的取舍、概括能力,山体可以用线概括,浓淡干湿也可灵活把握,通过偶然的墨色对比来拉开空间、层次,皴擦点染等各种技法都可以糅合进来,主观性强,十分自由,不仅增强了画面的想象力,更充分地表现了笔墨语言,而且也可以释放自己的性情,十分有趣。”杨文森说。

多次的山水画写生,也让杨文森琢磨出了更多的“道道儿”。他说,作为画家,尤其是画山水和花鸟的画家,一定要把画室搬到大自然,沐浴在大自然的阳光里,陶醉于大自然的生机中,从而去捕捉灵感,采撷素材,组织画面,如此才能不断创作出具有生机活力的作品。在杨文森先生看来,摄影设备和技术的发达一方面为画家拍摄作品、积累素材提供了很好的方式,另一方面也造成了画家的惰性,过多的拍摄从而削减了画家眼睛的敏锐捕捉力。他写生时从不带相机,而是用眼睛多看,大脑多记,手头多“写”。其次,他还认为,对画家来说“真诚是起点,质量是生命,创新是灵魂”,只有保持自己纯粹真诚的心境、不敷衍的决心、不断创新的信心,才能让艺术作品不断进步。

在当下“花鸟画家”、“山水画家”等各种指向明确的身份语汇越来越多、界限也越来越分明的时候,杨文森能打破这种定位,在山水画写生中不断寻找某种自由、放松、随性之感,从而运用到花鸟画的写生创作中,打破界限,互通反哺,这何尝不是一种让艺术“活”起来的好方式呢?(贾佳)

▲黄土人家108x50cm

新闻推荐

出游图实惠,老人扎堆办“优待证” 日均办证人数较平时多了近一半,业务可代办不用排长队

本报9月27日讯(记者罗静见习记者刘川三)随着国庆节将近,不少市民正在为假期出游做准备。27日,记者从淄博老龄事业服务中心了解到,为了享受到各种优惠政策,不少老人特意赶在国庆节前办理老年证。...