世界名画背后的金融故事 从艺术到金融 这是一个跨越边界的课题

从《清明上河图》到古代中国对纸币的应用；从《蒙娜丽莎》到应用广泛的黄金比例、斐波纳奇数列与净现值；从《马拉之死》到由财税知情权引发的法国大革命……

从金融到艺术，从艺术到金融，这是一个跨越边界的课题。

今天，我们以世界名画为切入点，通过“名画赏析+历史故事+金融视角”的跨界融合，阐述金融的演变和应用，揭示金融发展的逻辑，以期给我们当下的金融生活带来启示。

艺术发展离不开金融的影响

古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”

在古希腊时期，自由贸易和小商品经济比较发达，所以绘画主要是在瓶子上；在古罗马帝国时期，财大气粗的富豪比较多，所以绘画主要是在别墅的墙上；在拜占庭帝国时期，国家比较富裕，建设了许多宗教活动场所，所以绘画主要是在教堂的半圆壁上；到了西欧中世纪，农奴们信奉上帝，所以绘画主要是在宗教典籍上，不识字的人还可以看看图画；到了文艺复兴时期，壁画、油画、版画等形式逐渐丰富起来，绘画的形式也多样起来。

上海市现代管理研究中心艺术顾问杨天培说：“艺术创作具有自主性、创造性和不可重复性等属性，助力于自由精神的产生，而金融正是将这种精神发扬光大的工具。”

在绘画艺术发展与变革的同时，金融的内涵与形式也在随着时代的步伐而逐渐变化，由最初简单的物物交换的媒介，变成了决定上层建筑的经济基础，成为跨时空价值交换的手段，影响着社会的发展。从历史与地理的角度出发，艺术的发展也离不开经济、金融的影响。

金融是遵循科学规律之上的艺术

《两个磨坊和水车》《轧铁工厂》等画作谈论了产业资本创立工厂制度、狂热追逐“金羊毛”的历史；《雅典学院》中跨时空的思想交流场景完美呈现了人类跨时代知识传承的特质……

北京紫金智能金融研究院院长林华说：“金融是跨时空的价值交换，艺术是跨时空的思想交流，金融是科学，也是艺术，是遵循科学规律之上的艺术。”

艺术与金融看似是两个不同属性的东西，但是千百年来一直交织在一起。金融联系与影响着每个人的生活，真正的金融家，必定如同经过岁月洗礼的艺术品一般，能从多个角度理解世界、从多个维度反映世界。只有将艺术与金融置于具体历史与现实的纷纭而复杂的相互关系中，才能挖掘出二者内在隐含的联系。

>>专访作家

金融与艺术都是人类寻找内心平衡的一种安排

作者简介

刘晓乐，《名画中的金融史》作者，美国伊利诺伊州立大学芝加哥分校公共管理硕士、宁夏大学工商管理硕士。从事银行工作25年，先后在财务会计、产品开发、金融理财、信贷管理等不同岗位接受过银行文化的洗礼，负责过近千亿元资金的投资与管理，对金融的历史与发展有独特的理解与认知，撰写的与金融领域相关的论文多次获得国家及地方奖项。

都是人类追求幸福美好生活的手段与工具

金融是人们在应对外部世界风险时的制度安排，艺术是客观世界在人们心中的反映，它们都是人类追求幸福美好生活的手段与工具。

华商报：绘画艺术与金融的历史关系到底是什么？为什么它们能结合到一起？

刘晓乐：可能在很多人的眼中，金融代表着物质，是世俗的；艺术代表着精神，是高雅的。但在我的眼中，金融是人们在应对外部世界风险时的制度安排，艺术是客观世界在人们心中的反映，它们都是人类追求幸福美好生活的手段与工具。

在古代，渔民们每次出海前都要祷告，他们认识到，在出海打鱼的生活中，“风”即意味着“险”——恶海行舟，风来险生，因此就有了“风险”一词。后来通过合伙以及各类契约的流转，把出海贸易的风险标准化、社会化，就能够有效地实现风险共担、利益共享，这样，金融制度就诞生了。

实际上，从某种程度上讲，艺术也是人类社会应对外部世界风险的一种反映。旧石器时代，人类面对比自己个头还大、还凶猛矫健的动物时，心中的恐惧促使他们拿起了矿石，画下了这些动物，这些远古时期的人相信，“我画下了你，我就占有了你”“我伤害了你的画像，也就间接地伤害到了你本身”，这就是艺术起源里的“巫术说”。

所以，金融与艺术都是源自人类内心对外部世界的不确定性而寻找内心平衡的一种安排。然而，随着世界的发展，金融受外在物质性的影响更多，而艺术更倾向于人类的内在心灵的表达，感觉在距离上越来越远，但仍然会有交集，“经济昌盛之地，必须艺术之花盛开”，应该就是很好的例证吧。

人生最重要的是抛却帕霍姆情结

生活中，很多人都是“帕霍姆”，为追求拥有物质的数量而牺牲了生活的质量，过着舍本逐末的日子。

华商报：研究名画和金融的关系，为当下的生活带来启示，主要表现是什么？

刘晓乐：列夫·托尔斯泰讲过一个故事，叫《一个人需要多少土地》。故事里有一个名叫帕霍姆的农民，遇到一位商人，商人告诉他，在很远的地方有一群巴什基尔人，他们有充足而肥沃的土地。于是帕霍姆与巴什基尔人的长者协商购买土地的问题，那位长者告诉他，只要支付1000卢布，从清晨到黄昏，他走过的土地都将归他所有。于是，农民帕霍姆不停地走，最后力竭而死。托尔斯泰写道：“帕霍姆的工人拿起铁锹，为主人挖了坟墓——从头到脚刚好一米八三，然后埋葬了他。”

生活中，很多人都是“帕霍姆”，为追求拥有物质的数量而牺牲了生活的质量，过着舍本逐末的日子。当然，适当的物质基础也还是需要的，要控制的是过度的物质欲望。

有一幅名画叫《克罗伊斯面前的梭伦》，古希腊著名政治家梭伦站在当时最富有的吕底亚国王克罗伊斯的面前，与他讨论着谁最幸福的话题。在梭伦的理解中，金钱永远不会是判断幸福与否的标准，但克罗伊斯不以为然，最终，他在失去一切的时候，才明白梭伦话语的真正含义。

以加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯的真实故事改编的电影《莫娣》中，莫娣是一位患有先天性关节炎的艺术家，虽然她的人生境遇充满了坎坷，但是在她的绘画作品里却满是愉悦，没有一丝沮丧。

所以，也许人生最重要的是抛却帕霍姆情结，获得一颗能够感知幸福的心。

文化艺术品列入家庭资产配置表必定是未来发展趋势

这个家族的小孩子从小就得经过严格的训练，譬如想要出门去玩耍，必须先从十件藏品中甄别出一件赝品来，才能够如愿以偿。

华商报：你从事金融行业，如何看待艺术品投资与收藏未来的发展？

刘晓乐：艺术品投资与收藏是一个很特殊的门类，它的特殊性在于这些艺术品不仅是一种物质存在，更是一种精神文化的结晶，既可作为一种物质财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。

许多欧美的大家族大量收藏囤积各类艺术品，一方面作为价值投资实现资产的保值增值；另一方面增加家族在各类情况下抵抗风险的能力，其中的代表就是威尼斯的贝利尼家族。

该家族经过17代人约600年的不懈努力，已在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有五座私人博物馆和近两万件艺术珍品。藏品从乔托的壁画、米开朗琪罗的雕塑、达·芬奇的油画，到古希腊、古罗马以及古代中国等各个历史时期的文物，成为世界收藏史上的一个传奇。

这个家族被认为有一种“与生俱来的鉴赏力”。一方面，这是家族文化熏陶的结果，因为家族祖先就曾经是著名的威尼斯画派的创始人，所以可能先天遗传了认知绘画的天赋。另一方面，也是后天苦练的结果。据说这个家族的小孩子从小就得经过严格的训练，譬如想要出门去玩耍，必须先从十件藏品中甄别出一件赝品来，才能够如愿以偿。

从国内现实情况看，目前在很多金融机构，如银行、信托、基金或第三方财富机构中，会将艺术品投资与收藏归类到“另类投资”中，从这个概念上我们可以了解到，此类投资在中国境内尚属于小众范围的投资。

由于国内公众对艺术品投资相对缺乏了解，再加上艺术品的价格波动较大且流动性较弱，没有艺术品收藏习惯的人会因为对风险的未知而不愿投资艺术品，他们可能会更愿意投资已成熟的领域。

国际艺术品市场发展规律显示，当人均GDP超过3000美元的时候，收藏需求会出现增长趋势；达到5000美元至8000美元的时候，便会进入高速发展阶段。由此可知，文化艺术品列入家庭资产的配置表必定是未来发展趋势。2021年，我国人均GPD已经达到1.27万美元，相信在不远的将来，艺术品投资与收藏将会成为一个新兴的投资市场。华商报记者 刘慧

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