晏济元：百年写就传奇艺术人生

晏济元作品《大理花》66×39cm

晏济元作品《山樱桃小鸟》92×64cm

本报记者 卢建波

晏济元，未必是个妇孺皆知的名字，但却是足以写入中国艺术史册的书画大家。他从7岁开始便与书画结下了不解之缘，直到2011年2月10日仙逝，一直笔不离手，精研书画。在长达100多年的艺术人生中，晏老秉承中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风独成一派。

传奇人生

晏济元生前曾经两次接受过《金融投资以》记者采访，所以记者对晏老的印象十分深刻。晏济元1901年生于四川内江一个耕读世家，父晏辉廷为清末秀才，长于书画治印。受家庭熏陶，晏济元7岁时即从父学习诗书画印，在其父的着力培养下，很小就崭露头角，并在艺术上打下了扎实的“童子功”。

晏老生前曾告诉记者，他与张善子、张大千是总角之交，从小一起学习书画，后来在上海、北京等地又陆续相处数十年之久，商书论画互学互励，可谓情同手足。在这期间，晏济元反复临摹石涛、八大、唐、宋、元画风，颇得精髓，学而渐成。1943年，他东渡日本，就读于东京大学，专攻机械工程，在课余时间，他把游子的思国之情与报国之志化作了一幅幅艺术作品。当他拿出一幅仿石涛的山水画参加日本帝国美术作品展时，在当地引发轰动，为留学生活涂上了一抹亮色。留学归来后，他又与张大千多次联合举办画展，在画坛上享誉一时。

然而，晏济元1957年被错划为右派，1964年又因车祸而卧床八年，一度在画坛上销声匿迹。改革开放后，晏济元的地位与名誉得到了恢复，同时晏济元多年的沉疴重疾也完全康复。从此，他又重新开启了他那充满传奇的艺术人生。重出画坛之后，晏济元遍游各地，佳作迭出，画展不断。尤其在晚年的创作中，晏济元工笔与写意相结合，不墨不华，更见骨气与潇洒。特别是山水画大变其法，一方面泼墨兼顾，使画面结构不仅有其形，而且重其意，创建一种乱发粗服的笔势，突出山势岩石的质感，别开生面，笔意墨色浑然一体，大大丰富了山水画的诗情画意，体现出大师级人物的气魄与风采。直到2011年2月10日仙逝，晏老才放下手中画笔，合上了充满传奇色彩的百年艺术人生画卷。

据长江书画院管委会主席、著名艺术策展人丛啉中介绍，在晏老一个世纪的艺术生涯中，他同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚，其从艺一生，影响甚巨，他是开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师，其画不仅在国内影响甚大，在美国、日本、新加坡等国家和香港、台湾地区亦有广泛影响。

情寄丹青

从7岁习画，到110岁仙逝，晏老一百多年的非凡修炼，其艺术之精彩也非常人可想像。据丛啉中介绍，晏济元与张大千有姻亲之谊，张大千比他大两岁。童年时两人形影相随，一起玩耍，一起研习书画。那时候偶尔两人得到零花钱，总会相约着一起去买字帖或买小人书。由于几乎都喜欢临摹八大山人、石涛等作品，所以外人看来，张、晏两人的作品有着相近的风格，同样的章法，气势恢弘，体现出对古代书画艺术的传承。后来，晏老与张大千多次联合举办画展，当时在画坛上就与张大千齐名。张大千对晏济元的花鸟画评价甚高，曾在其画上题：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也。他的人物画，设色典雅、线条流畅、雅俗共赏，令人百看不厌。”1964年，晏济元在北京政协礼堂举办画展，朱德前往观看，赢得了“海外有个张大千，海内有个晏济元”的美誉。

据丛啉中介绍，晏济作为当今画坛造诣最全方位的高寿书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻、书法，亦精通诗词。晏老不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；他的花鸟、人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画则刻意写生，专师造化。而花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外，晏老还是一位才气四溢的诗人，所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面，曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。“晏老的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新。”丛啉中表示，不难看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。

画坛黑马

丛啉中告诉记者，我国的艺术品拍卖市场自上世纪90年代兴起以来，晏济元的作品就开始在国内的艺术品拍卖市场崭露头角。据雅昌艺术网的统计资料显示，1999年，在北京翰海的一次拍卖会上，晏济元的《芙蓉凤蝶》和《青城舟阳调》均以5500元成交。“坦率地讲，当时这两幅作品，价格明显偏低，让大家捡了一个大便宜。”丛啉中表示。

在这之后，随着晏济元的作品逐渐被大家所认识，晏济元很快成了中国嘉德、北京荣宝、上海崇源等知名拍卖行的“常客”，其作品价格也开始出现大幅升值。据了解，在2003年，晏济元的一幅《山水》被中国嘉德拍出3.8万元，同年在广州嘉德亮相的一幅晏济元的作品《夕阳无限好》，以9.9万元被藏家收入囊中。2004年，晏济元的作品更是十分走俏，他的一幅只有2平尺多一点的《仿宋人花鸟》，在上海崇源拍出了8.36万元，如果按平方尺计算，单价已经高达4万元。“在短短的时间内，晏老的作品就异军突起，价格大幅上涨，实属难能可贵。”丛啉中表示。

2005年，当书画市场遭遇“寒流”时，晏济元的作品不但没有出现下跌，反而逆势上扬，创下佳绩。如在2005年北京翰海秋拍，晏济元的一幅山水画《巴山渡口》 （137×68cm），虽然估价只有25万-28万元，结果该作品一亮相，就被一买家以52.8万元一举拿下，创下了当时晏济元作品的最高拍卖价格。2006年，同样是北京翰海的拍卖，晏济元作于1969年的《黄海小景》 （110×20cm）以18.7万元成交，这一成交价一下把晏济元书画价格推高至每平尺9.4万多元。到了2008年，在成都举行的晏济元书画专场拍卖会上，一幅16平尺的《荷花》以228万元成交，其成交单价突破13万元/平尺。时隔不到三年， 2011年4月25日在四川梦虎举办的一次拍卖会上，晏济元32.3平尺的巨幅画作《三峡朝晖》经过经过二十余次举牌最终被买家以800万元拍走，折合每平尺更是高达24.77万元。

据雅昌网的统计数据显示，晏济元书画每平尺拍卖价从2004年的3713元，上涨到2011年的24.77万元，7年时间的涨竟然高达近70倍。“如此大的涨幅，难怪有人称晏济元的作品是书画市场上的一匹大黑马。”丛啉中表示，“晏济元是现当代画家中最长寿的一位，其本身就是一个市场炒作的题材，且这种题材可遇不可求。此外，他的书画艺术正在被世人所认识，故晏济元的书画作品价格还远远没有到位，后市的上涨空间极其广阔。”

来源:《金融投资报》

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