勤劳智慧的内江人，创造出多彩的非物质文化遗产，为内江人文色彩增添了独特的魅力。在每一项非物质文化遗产的背后，都积淀着久远的岁月印痕，承载着内江这座城市的文化记忆

“蜀戏冠天下”，早在我国唐代就有此种说法。川剧，是四川文化的一大特色，并以高腔为代表。在川剧四大流派（资阳河、川西坝、下川东、川北河）中，资阳河流派具有浓郁的地方特色，资阳河还是川剧高腔的发祥地。

内江是资阳河流派的代表地区。据介绍，川剧老艺人景仰的五代掌教宗师“一乐二聪三满满、通天教主鲁明山”都出在内江；川剧最早的行头彩箱“金玉箱”创制在内江；能兼唱川剧五大声腔的戏班“雁江大名班”和“汉安富春班”最早在内江出现；川剧艺术家的摇篮、著名的川剧科班“名盛科班”（俗称“三字科班”）、“臣字科班”在内江创建；川剧高腔名剧“一梁”、“四柱”和高腔工本戏“五袍”、“江湖十八本”很早便在内江流行；自乾隆年间组建庞大的“汉安聚庆乐部”以来，内江班社林立，搬演活动频繁，尤以《搬目连》、《搬东窗》中的“打叉”、“滚叉”、“变脸”、“踩跷”等惊人的特技表演为广大观众津津乐道。

乾隆年间，乐崇正整理改编了高腔剧本“一梁四柱”，为资阳河川剧高腔奠定了基础，被后人尊为有“乐师太”，成为高腔的开山祖师爷。

资阳河以资阳城隍庙会戏最为著名，每年四十八本，名伶荟萃，各大戏班争相来此竞技。同治年间，内江新汉安聚庆乐部掌坛师罗星洲率部赴资阳城隍会，用高腔与岳春等人在大名班发展的雅乐较量，轰动一时。由于罗星州所演剧本多为缺乏文彩的民间故事，所唱高腔杂有大量的用端公道士腔、梵呗坛唱和民歌腔自创的唱腔，难登大雅之堂，被讥为左道旁门的“通天教主”。首战失利后，罗星洲因而致力于古典戏曲剧本研究，将文词晦涩的古戏曲剧本通俗化，昆高杂陈，雅俗共赏。于是，他再次赴资阳城隍庙会与大名班唱对台，夺了锦标，后人戏之为“通天教主大战岳师爷”。

在2010中国·内江大千龙舟经贸文化节晚会中，擅长须生的刘佩全表演了一出富于内江特色，充溢着诗情画意的好戏《张大千》，获得嘉宾们好评。近些年来，内江市川剧团一直坚持举办川剧折子戏演出和川剧坐唱，并常年活跃在国内外演出市场，使资阳河川剧艺术流派得以薪火相传。

资中木偶制作工艺

2010年，资中木偶剧团带上经典节目《木偶变脸吐火》、《茉莉花》、《洗衣歌》等节目赴上海参加世博盛会，来自世界各地的人们，不仅观看到精彩的木偶表演，还了解到木偶的制作工艺，体验木偶表演的技巧。

资中木偶源于清代末年（光绪年间），活动在西乡一带有“金泰班”、“万祥班”、“春林班”、“玉祥班”、“万银班”，东乡一带有“龙泉班”。除了“龙泉班”是小木偶外，其它戏班均为大木偶。这些戏班各自都具有木偶造型雕刻、制作工艺的实力，当时被称为“雕刻木脑壳匠人”。雕塑制作的木偶全部采用较好的木质材料，称为“精木偶”，也叫手掌木偶。同时，各戏班还要雕塑一批表现传统民间信仰的木偶，如正月演“清醮戏”，二月演“观音戏”等。

后经艺人逐步改进，木偶注重与川剧脸谱相结合，演出剧目主要以地方戏曲川剧为主。因此，资中木偶头像均按行当：生、旦、净、末、丑的脸谱进行雕塑。选材上特别讲究，其头、手、脚采用专用木——麻柳树，将砍伐的树木根据木偶所需尺寸大小下料，再用木材进行自然走水、烘干存放一年以上，然后根据角色个性特征进行精雕细刻。当时木偶身架的制作采用四川楠竹和斑竹而做，用蔑刀将竹子制作成竹片和竹丝绑扎似人一样的骨架，然后用黄麻编造连接身躯，再用布料包裹作为服饰，其手节用带有韧性的竹条而成，是当时四川独有的制作工艺。

那时，大木偶的身高一般在1.2米至1.5米左右，由于雕塑制作木偶头子需使用较好的麻柳树，制作安装的木偶重量一般为五到八斤，操纵起来十分吃力，演员必须具有相当体力。因此，后来改为制作中型杖头木偶，又将木质材料改为纸壳材料。

资中木偶艺术有其丰厚的内涵，被誉为川南“木偶之乡”，加上头像制作的工艺流程，最后达到形体上优美逼真，操纵上轻便灵活，表现上神形兼备，特技上变幻多端，成为特色突出、风格独具的资中木偶。

近年来，资中木偶表演每年达200余场。木偶节目《金鸡冠的小公鸡》、《迷路》的表演，让青少年朋友拍手称道，乐不可支；绝活《变脸吐火》和《木偶书法》充分展示特技技巧，让广大观众叹为观止，许多木偶粉丝还纷纷慕名前往学艺。

隆昌舞龙艺术

“喜庆的锣鼓，震天的鞭炮，狂欢的人们，在22支舞龙队的引领下，隆昌主城区变成了欢乐的海洋。街道旁、商铺前、阳台上,人人翘首以盼，个个兴高采烈，争相目睹众龙风采。伴随着鞭炮声响，一条条彩龙腾空飞舞，一会儿慢慢游动，一会儿上下左右翻腾，灯游龙卷，让人目不暇接。龙灯所到之处,老人、小孩，穿龙肚,摸龙头，触龙须，人人祈求在新的一年里风调雨顺，四季丰收、吉祥如意。龙腾狮跃、红红火火，人们沉浸一片在万人同乐的海洋里。”这是隆昌市举办第二届“正月初八舞龙文化艺术节”时的精彩场面，吸引了近30多万观众前往观看。

在隆昌人的心目中，龙成了一种精神力量；隆昌人把龙灯当作一种神奇之物，认为它能飞腾跳跃，上天入地，带来吉祥安康。

隆昌于明朝隆庆元年正月初八建县，正月初八就成为了逢场日，当天县城举行了盛大的舞龙仪式，正月初八的舞龙习俗由此流传下来，迄今已有443年历史。这一天，是隆昌舞龙文化艺术的传统节日，隆昌人耍龙灯来祈祷一年的幸福和吉祥。县城里人山人海，而邻近的泸县、荣昌、富顺等地的百姓，也不辞辛劳，风尘仆仆地赶去看热闹，共享这餐民间文化盛宴。

明朝时期，隆昌正月初八舞的龙主要是草把把龙，简称“草龙”。这种龙制作简单，成本低，耍起来也轻巧便利，动作流畅，走街串巷方便，舞耍时占地不宽，更宜于多条龙在一起同时耍，造成一种非同凡响的气势，使得参与的人特别多，普及性极强，娱乐性明显。

清朝时期，舞龙程序更加完善，其独特的舞龙风格完全形成，规模浩大。龙灯品种有所增加，除了草龙以外，由宫廷出身的壸龙，意为宫廷中的小路，因唐玄宗是第一个把龙灯引进宫中的皇帝，所以称在宫中小路上耍的龙灯为“壼龙”。壼龙的形体比草龙的形体大，制作的工艺更为精美，壼龙走进民间，使得隆昌正月初八的舞龙内容更加丰富，气势更加恢弘，场面更加壮观。

隆昌双凤镇从唐朝以来就有舞龙的习俗，据介绍，双凤龙以“蛟龙出海、鱼跃龙门、龙吐莲花”等15套娴熟、完整而优美的舞龙动作著称。因源远流长的舞龙习俗得到发扬光大，文化部于2008年授予双凤镇“中国民间文化艺术之乡”的称号。

隆昌土陶和夏布

隆昌土陶制作已有600多年历史，经20多道工序制成。土陶成品古朴典雅、不含重金属物质、透气性好且不浸不漏，受到很多知名酒厂的青睐，成为众多知名酒厂指定的储酒缸。

而隆昌夏布用苎麻作原材料，其生产历史悠久，工艺精湛，经过十二道工序制作而成，具有质感好、富有弹性、莹洁润泽、古朴典雅、坚韧耐用等特点。它承载了隆昌的风土人情、生活习俗，记录了隆昌的社会发展，是传统手工技艺的“活化石”。如今，隆昌夏布早已走出国门，获得了世界盛誉。◎川江都市报记者 汤骏 整理

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