国产佳作，引领风尚

半岛全媒体记者王悦

在中国电影全面产业化的第16个年头,2017年是充满收获的一年。电影市场首次迈入500亿时代,银幕数突破5万块居世界第一。中国式大片撑起半壁江山,多元需求愈加凸显,观众审美品位升级,票房不再是衡量作品好坏的唯一标准,口碑效应主导观众的选择……2017年还有哪些现象与事件影响着中国电影市场,我们复盘一探究竟。

组数字

先抑后扬,票房首破500亿

2017年中国电影市场上演了“先抑后扬”的逆袭好戏。上半年,国内市场除了“春节档”的短暂爆发,一直处于不温不火的状态,暑期档下半程狂飙突进,激活了市场大盘。

2017年全国电影总票房为559.11亿元,同比增长13.45%,其中,国产电影票房301.04亿元,占票房总额的53.84%。票房过亿元影片92部,其中,国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿,同比增长18.08%。据介绍,全年共有13部国产影片票房超过5亿元,6部国产影片票房超过10亿元。全国新增银幕9597块,银幕总数已达到50776块,超越美国,位居世界第一。国产电影市场体量实现了空前的突破,与之相伴的,国产电影整体质量也在稳步提升。

个奇迹

国片救市,《战狼2》成就现象

2017年最现象级的国产电影非《战狼2》莫属。不仅以一己之力撑起了今年暑期档的走势,甚至改变了全年电影市场整体局面。4小时破亿,83小时破10亿,8天破20亿,10天超越《速度与激情8》总票房,连续一个月牢牢占据票房榜首位,《战狼2》的成绩让人瞠目结舌,打破的纪录更是数不胜数,累计56.8亿元综合票房,登顶中国电影历史票房纪录冠军；观影人次超1.5亿,创下全球影史单片单一市场观影人次纪录；全球电影票房前100名中唯一一部亚洲电影。

更重要的是,《战狼2》成为当下国产电影表达中国式“主流价值”的标杆。“家国叙事与社会热点同频共振,用高质量的动作视听奇观、高强度的叙事节奏完成了中国精神之于全世界的形象化展示。”

“共享性”主题,缩小了主旋律电影与主流商业电影之间的缝隙,新主流电影将逐渐找到更符合当下观众需求的故事和影像表达。同时它也走出了主旋律电影+重工业大片的新路子,我们呼唤更多像《战狼2》一样有血有肉的国产大片出现。

席之地

小众发光,细分市场显现

2017年,越来越多的观众把目光投向更有思考空间的艺术片和纪录片。记录幸存慰安妇现状的纪录片《二十二》,纪实风格的故事片《冈仁波齐》,关切儿童创伤的《嘉年华》,探讨家庭情感的《相爱相亲》,历史怀旧的《八月》,极限探险片《七十七天》……这些不同风格的小成本电影,满足了不同观众的观影需求,进而在好口碑的推动下,不少作品实现了票房的逆袭。其中,《二十二》综合票房高达1.7亿元,成为国内第一部票房过亿的纪录片。

这说明随着市场的发展和观众的日趋理性,中国电影的细分市场已经形成,商业大片不再是观众唯一的选择。怎样讲好故事,怎样在艺术上深耕,这都给很多资金不充裕的导演指明了方向。

同发力

老将新兵,提升整体实力

这一年,多位华语重量级导演携新作回归。春节档,成龙携手唐季礼带来《功夫瑜伽》,徐克和周星驰联手带来《西游:伏妖篇》；暑假档,刘伟强携《建军大业》完成“建国三部曲”；国庆档,王晶以《追龙》获评十年最认真电影；11月,吴宇森凭《追捕》回归枪战动作题材；年末,冯小刚和陈凯歌开启贺岁档。

新一代导演展才华,给市场带来新气象。吴京的《战狼2》一骑绝尘；宋阳、张迟昱以《羞羞的铁拳》“笑傲天下”；李晨的《空天猎》踌躇满志；路阳的《绣春刀Ⅱ》求新求变……新老导演既有坚守又有突破,从而提升中国电影整体竞争力。

流技术

工业水准,打造视听奇观

电影从来不是单纯的拍摄或者演绎艺术,它是集合内容、技术的综合体,是一个时代的集大成体现。从工业水准来看,《战狼2》在战争动作场景的特效制作、拍摄技术及后期方面做出了大量探索与创新,影片中出现了坦克对撞、军舰火力全开以及密集的枪战戏+爆破戏等完成度颇高的镜头。片中大量镜头使用两架“悟”Inspire1RAW搭载禅思X5R拍摄,水下一镜到底呈现惊艳长镜头。

徐克多年来一直探索电影技术的突破,从《龙门飞甲》到《狄仁杰》系列都可以见到其在技术上的执着。在《西游:伏妖篇》中影片波谲云诡的色彩风格以及成熟的CG技术运用,让这部电影出色不少。

种回归

IP降温,不唯流量是从

不少所谓流量明星主演的电影2017年遭遇滑铁卢,不少所谓“大IP”改编的电影受到观众诟病。观众从追大明星、追大制作、追大营销转向了追口碑、追情怀、追故事。

《三生三世十里桃花》虽然集结人气明星,在制作上也煞费苦心,但难以弥补空洞的剧情,上映期间被几部大片多面围剿,口碑扑街,最终票房破5亿,然而离保底8亿的数字相差不少。相比之下,《悟空传》《心理罪》在制作上没有什么硬伤,收获不俗,算是上一年IP改编的代表作。唯有创新性和创造力才能推动电影市场的持续繁荣,国产电影的跨越式升级只能依赖于原创品质的稳步提升,并无捷径可寻。

类题材

悬疑风行,蕴藏市场潜力

今年,国产犯罪悬疑电影的票房和创作迎来小高峰,几乎每个月都有多部这类题材的影片上映,其中《追龙》《英伦对决》《杀破狼·贪狼》均叫好又叫座。除此以外,还有《绑架者》《嫌疑人X的献身》《记忆大师》《拆弹专家》《心理罪》《暴雪将至》《引爆者》《心理罪之城市之光》等,从国内票房反馈来看,在众多影片类型之中,犯罪悬疑题材独树一帜,虽然水平参差不齐,但颇具市场的认可和观众的青睐。随着内容与制作不断成熟,很有可能成为下一个爆点。

次逆袭

多元诉求,内容决定口碑

从印度片《摔跤吧!爸爸》到泰国片《天才枪手》、西班牙片《看不见的客人》,众多高质量的非好莱坞小语种影片,2017年大放异彩,从口碑到票房全面征服了中国观众。《摔跤吧!爸爸》凭借“零差评”的绝佳口碑,获得票房高达13亿。《天才枪手》刷足了泰语电影在中国观众面前的存在感,影片脑洞大开的剧情、紧张刺激的节奏以及超燃的剪辑让观众大呼过瘾!

相比之下,今年的好莱坞大片虽然在中国赚得“盆满钵满”,然而大明星+大IP不再是高票房的标配,严重模式化的好莱坞大片,不论口碑与票房都不复当年之勇。

份约束

有法可依,铲除行业毒瘤

酝酿了13年的《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日施行。“电影产业促进法”不仅在电影创作和保护、艺人德艺双馨等方面立了“规矩”,还加大了对票房的监管和处罚。“幽灵场”、“偷票房”、“买票房”等行业毒瘤,均会被法律制裁。

在“电影产业促进法”实施不足一月时,电影主管部门对全国326家存在瞒报票房情况的电影院依法进行了处罚,让中国电影领域的第一部法律实现了掷地有声。以法促进中国电影产业更加规范、更加健康地发展。

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