《猫和老鼠》电影票房惨淡但不妨碍我们对这小哥俩的怀念

由华纳兄弟出品的真人、动画结合电影《猫和老鼠》上周五全国公映，上映7天只取得了8700万元的票房（截止到4日19点数据），口碑也一路走低，目前豆瓣评分只有5.5分。网友评论表示“Tom and Jerry含量只有20%”，“猫和老鼠沦为女主角的背景板”。

即便如此，这部电影还是带来了一拨“回忆杀”，让大家想起了这对冤家给大家带来的欢乐。巧合的是，中外几个动画大IP，都诞生在二战那战火纷飞的年代。

这些诞生于乱世的动画给人们带来疗愈和慰藉

也许很多人会认为，社会动荡时期艺术创作会受到重创，实则不然。二战时期，在美国、中国、日本，先后诞生了一批动画作品，这些作品互相影响、互相传播，经过战争和时间的洗礼，成为影响一代又一代人的经典佳作，当今动画宇宙的三分天下在那时逐渐形成。《猫和老鼠》就诞生在那个时代。

上世纪三十年代的美国，尽管暂时没有被卷入战争之中，但经济危机给当时的美国百姓生活带来最实际的影响——1929年，美国经历了世界经济史上最深刻的一次经济危机，工业、贸易都受到了严重打击。就在那时，人们发现了“口红效应”，那些如口红一样不贵又能给人带来生机和快乐的东西卖得特别好。相对于娱乐圈来说，先后涌现了卓别林、秀兰·邓波儿等一批喜剧家，此外，拔地而起的动画片因为内容轻松欢乐、传达真善美的理念一鸣惊人，观众的喜爱和欢迎成就了美国一个个经典卡通形象。

如今“地球人都知道”的“米老鼠”形象诞生于1928年，因为作者华特·迪士尼“打江山”比较早，当时没有什么能与之抗衡的动画作品，占尽天时地利人和的“米老鼠”一问世就“火”了。

1937年，迪士尼公司推出了历史上第一部动画长片《白雪公主》。白雪公主在象征着强权的继母的压制下，依然善良乐观、积极向上地另辟蹊径，最终战胜邪恶、赢取幸福。这向“大萧条”和战争时期的人们传达了正能量的情绪。另外，《白雪公主》还奠定了迪士尼改编全球各民族民间故事制作动画的发展方向。1938年6月，《白雪公主》漂洋过海来到中国南京首映，最终，影片在全球拿下1.8亿美元的票房，要知道那可是在80多年以前。

1941年12月7日日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发。政府和迪士尼公司都发现，人们愿意用看电影的方式，在休闲和娱乐中接受教育和宣传。迪士尼停止了动画长片的制作，他们用动画故事和卡通形象，鼓舞那些在战争时期备受煎熬的人们——迪士尼的卡通明星们纷纷穿上军装，登上坦克、飞机、装甲车；以唐老鸭为主角的动画《元首的面孔》对纳粹主义和军国主义进行了无情的嘲讽；著名的“飞虎队”标志也是出自迪士尼画师之手；就连带领英国人民赢取战争胜利的首相丘吉尔，都是迪士尼动画《小鹿斑比》的粉丝。

这时，另一家好莱坞公司也发现了动画片的商机。米高梅影业是好莱坞黄金时期最大的电影公司没有之一，但是他们没有自己的动画部门，于是他们广纳贤才成立动画部，威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）就是在那个时候加入了米高梅动画部。正是在他俩的创作下，“一对互相冲突但平等”的卡通组合《猫和老鼠》诞生了。

1940年3月《猫和老鼠》第一部短片《甜蜜的家》上映，次年就入围了奥斯卡金像奖最佳动画短片单元，此后，《猫和老鼠》系列动画成为米高梅最受欢迎的动画系列。系列中13部被提名为奥斯卡最佳短片，7部获奖而且还是“七连庄”，打破了迪斯尼作品在这个奖项中的连胜纪录，《猫和老鼠》是目前获得奥斯卡奖最多的单一系列作品。如果说“米老鼠和唐老鸭”还带有一定的教育意义和官方色彩，“汤姆和杰瑞”就如同香港电影一样，在无厘头之中演绎了生活百态。一猫一鼠从大银幕到小荧屏，相爱相杀了80多年，也给几代人带来欢乐。

值得一提的是，《猫和老鼠》在音乐与动画的配合上开创了先河，例如，1947年获得奥斯卡最佳动画短片奖的《猫的协奏曲》讲述了钢琴家汤姆猫走上舞台，为观众演奏李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》，正在钢琴内的低音区睡觉的杰瑞鼠被吵醒后打算大闹一番。汤姆一面要应付杰瑞的捣乱，一面又要努力演奏。短片中，汤姆猫虽然手忙脚乱、应接不暇，但他弹奏钢琴的指法与现实中完全一致，与杰瑞鼠在“交锋”中合作完成了世界名曲，演出结束时，现场观众一片叫好。后来，成为全球知名钢琴家的郎朗坦言，这部动画是他音乐生涯的启蒙之作，“每次电视里播放那一集，我都聚精会神地看。”这个改编自《西游记》的故事激励了人们的反抗精神

中国动画起步也比较早，1922年，万氏四兄弟就制作了动画广告片《舒振东华文打字机》，比迪士尼的《威利号汽船》还要早6年。1926至1940年期间，万氏四兄弟合作完成了《大闹画室》《民族痛史》《骆驼献舞》等多部动画短片。不过，真正在世界上产生影响的，是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》。

当时迪斯尼动画《白雪公主》在国内上映，看过影片后，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟触动很大，他们想制作一部富有民族特色的高质量动画长片扬眉吐气。几经考虑，他们选择以《西游记》作为蓝本，重点展现唐僧师徒四人取经途经火焰山，孙悟空等人与铁扇公主和牛魔王三借芭蕉扇，经过几个回合的斗法，终得宝扇，扇灭火焰山的烈火的故事。因为受到《白雪公主》的影响，这个动画就叫《铁扇公主》。

现在看来，万氏四兄弟选择改编这段故事的确是上上之选。《铁扇公主》创作于1941年的中国上海，当时，上海已成为日军包围下的孤岛。万氏兄弟在日军的眼皮底下创作出这样一部极具反抗精神的动画，孙悟空号召人们反对牛魔王，也是号召“人民大众起来争取最后胜利”。

另外，《铁扇公主》对后来国产动画的创作也起到了深远影响，还开启了国产动画对《西游记》改编的大门——从内容上来说，作为我国第一部长篇章回体神魔小说，《西游记》故事中蕴含了酣畅的游戏情怀与浪漫的童真色彩，故事中不同势力的矛盾冲突极富戏剧性，人物性格明确、造型夸张，非常适合改编成动画。从商业上来说，《西游记》故事在国内家喻户晓，在亚洲乃至全球都有一定的群众基础。自《铁扇公主》之后，80年来，国产动画一直将改编《西游记》作为首选，先后有1961年的彩色动画长片《大闹天宫》、1999年央视版52集电视动画《西游记》、2015年的3D动画电影《西游记之大圣归来》等多个比较成功的动画项目。

两位日本动画大师都深受中国影响

日本作为第二次世界大战的发起国之一，不仅给其他国家带来深重灾难，其自身也因为战争的折腾变得国贫民穷。因为贫瘠的社会环境，战争结束后，印刷在劣质纸张上的单行本漫画书开始流行，这种漫画封面多为红色，因此也被称为“赤本漫画”。因为这种漫画价格低廉，能够广泛传播，充分满足战后人们贫瘠的精神需求，只有比较成功的漫画作品，才能改编成动画剧集或动画电影。自那时候，日本也走上了跟美国完全不同的动漫之路，那就是先“漫”后“动”，“动漫”紧密结合。

这里就要提到两个对日本动漫发展有里程碑意义的大师：手冢治虫和宫崎骏，他们的创作和成功，都深受中国动画的影响。

要说手冢治虫以一己之力带领日本动画走向辉煌也不为过——他在1947年的漫画处女座《新宝岛》中，首次采用电影蒙太奇手法构图和在画面上绘制拟声词的手法，奠定了日本漫画的叙事方式。上世纪60年代，手冢以低成本制作方式争夺动画市场，一改美国动画一统天下的局面。

作为日本“动漫之父”，手冢治虫曾亲口表示因为看过中国万氏四兄弟制作的《铁扇公主》后，启发他创作成年人动画的想法。1980年，手冢治虫首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁鸣前辈。1988年，上海召开的第一届国际动画节，已经罹患癌症的手冢接受中国方面的邀请，担任大会审查委员的工作，这是他和中国动画界的老朋友的最后一次聚会。另外，手冢治虫还创作过《我的孙悟空》动漫作品，以自己的方式向《西游记》这一名著致敬。

无独有偶，宫崎骏也是因为看了讲述中国故事的动画，走上了动漫创作之路——1956年，日本东宝公司与中国香港邵氏公司合作的古装奇幻片《白蛇传》在日本上映后大获成功，东映动画趁热打造了日本影史第一部彩色长片动画《白蛇传》。1958年10月28日，动画上映后，年仅17岁的宫崎骏被这个故事和白素贞一角深深吸引，从那之后，政治经济学毕业的宫崎骏决定成为一名动漫师，拜到动画《白蛇传》主创之一大冢康生门下。

艺术作品与时代难以脱离关系，尤其是对于动乱年代诞生的作品来说更是如此。但好的动画不只符合时代，还能超越时代。即便是今天，在机场、餐厅、医院等公共场合的电视如果播放起《猫和老鼠》《大闹天宫》或宫崎骏的动画，依然能吸引住很多喜欢它的人们驻足观看。这也说明了一部作品，能否称得上伟大或不朽，最好的办法就是用飞逝的时光去检验。（新时报记者邢媛）

[小姿势]

历史上第一部有声动画：1928年《威利号汽船》。历史上第一部长片动画：1937年《白雪公主》。第一部获奥斯卡奖的动画电影：《白雪公主》。目前获奥斯卡奖最多的单一系列动画作品：《猫和老鼠》。中国第一部独创动画片：1926年《大闹画室》。中国第一部有声动画片：1935年《骆驼献舞》。中国第一部长片动画：1941年《铁扇公主》。

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