开发传统题材、翻拍经典动画，当下原创动画创作呈现回暖态势 “国漫”走近当代观众

芳草不曾歇：中国动画电影有着辉煌的过去。从20世纪50年代初期到80年代中期，我国先后有30余部动画影片在各类国际电影节上摘得大奖，在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。世纪之交《宝莲灯》的上映，标志着国产动画站上新起点。《宝莲灯》之后，在政策引导和市场培育下，近几年相继出现《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品。与之对应的产业链也日渐生成，创作与产业互相促进。对传统文化资源进行合理开发与使用，将其创造性地转化为人们喜闻乐见的动画作品，是国产动画电影一项长期的课题。

唐豆：开发传统题材、翻拍经典动画，是目前比较热门的两个方向。比如，2019年，郑渊洁的小说《舒克贝塔历险记》时隔三十年后推出新版影视作品。当然，也有人发问，经典动画重新拍摄，到底是给老粉丝看，还是给当下的小观众看？比如新版《舒克贝塔》的三维设计遭受到80后、90后的吐槽，但却符合“国际标准”，受到小观众的喜爱。动画《我为歌狂之旋律重启》则首先面向80后、90后，耗费功夫集结19年前的原班底参与开发。原创动画电影呈现回暖态势，也让中国动画成为文化行业关注的热点，但目标观众不尽相同，需要细致把握差异化的受众心理。

spotlight：客观地说，就目前的动画市场而言，优秀编剧的缺失、特效技术的亟待完善，让不少经典IP重启都存在一定程度的风险。许多经典动画都具备强大的粉丝基础，以及不落后于时代的优质故事，但依照目前动画生产力，很难有公司能将其做得比老版更好。观众审美需求在不断变化，必然对创作提出更高要求，包括作品的叙事结构、美术风格、形象塑造以及其中蕴含的文化精神等。在推动制作技术进步的同时，还需要提升艺术水准。目前，一些国产动画作品在角色设定、造型设计等方面仍然可以看到国外动画的影子。想要创造出真正具有成熟中国韵味的动画，还需要创作者提升对中华优秀传统文化精神的理解力和表现力，提升创造性转化的艺术水准。

子墨：安徒生的童话《白雪皇后》被翻拍成《冰雪奇缘》时，角色、内容均与前作没有太多关联，但却获得空前成功。无论是翻新还是续作，最重要的是如何把故事讲好，如果只是简单翻拍，没有新的创作，自然得不到观众的认可。动画电影观众群体广泛，不分老少，无论中外。要把握当代观众接受心理和审美需求，实现跨代际、跨文化传播。传统文化题材的动画影片更需找到传统文化和当代生活的契合点，激活传统故事的当代意义，让传统故事以生动活泼、可感可亲的动画形象走近当代观众。

（本报记者 晋文婧 整理）

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