李安的这一小步 观众似乎不买账 《双子杀手》票房堪忧，技术突破难掩故事虚弱

李安用CG创造了一个年轻版的“威尔·史密斯（左图）”

延续上一部作品《比利·林恩的中场战事》的“120帧+4K+3D”，并用特效制作年轻版威尔·史密斯，65岁的李安在电影创作上没有流露出丝毫的保守懈怠，反而用新作《双子杀手》再次展现他在探索电影技术上的敢为人先。只是这一次，无论票房还是口碑，都陷入较大争议。支持他的人认为，他的突破代表未来电影科技发展新趋势，而影片在故事上的短板，则成为这次观众和影评人吐槽的焦点。

好评 可能重新定义电影

“李安的一小步，电影的一大步。”这是《双子杀手》在国内上映时打出的宣传口号。对于李安这次的技术突破，观众和影评人多肯定影片带来了非凡的观影体验，并看好他的勇于尝试。

导演兼制片人张小北全程在“哇哦”的惊叹表情中看完了该片，他看的就是被影迷称之为“顶配”的“120帧+4K+3D”版本。“沉浸感非常强。年轻版威尔·史密斯除了几个镜头CG感比较明显，大部分时间都很接近我们记忆中的他。”在他看来，李安这次是用“激进的技术和优雅的气质，在拓展电影的边界”。即便是故事和风格层面，张小北也评价该片在革新和传统之间找到了平衡，“剧本虽然确实不够创新，但也没有明显问题，三场重头动作戏都拍得紧张刺激，现场感很强。”

从技术角度看，有人认为，李安的尝试可以代表未来全球范围内电影技术进步的方向。“‘120帧+4K+3D’中，120帧是关键，帧数越高，越接近肉眼观察世界的感受，4K是为了满足承载信息量的画面格式，3D是模拟人类两只眼睛立体成像的前提条件，后两者为120帧服务，三者叠加，从根本上改变了观众与电影银幕的关系，让观众能在电影中仿佛置身现实世界。”制片人关雅荻感慨，李安是在从根本结构上重新定义电影。对于目前影片引发的争议，他建议大家对未知事物的第一反应应该是了解，而不是下意识反对，因为李安对电影新技术的思考和实践，远远超出世界上大多数人。不过，他也表示这一新技术还需建立一套全新的电影视听语言，帮助观众认知和理解。

质疑 故事老套情节平庸

多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘，《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断，李安在国内影迷心中一直拥有较高地位，然而这一次的《双子杀手》，口碑却明显不同以往那般响亮，甚至还有人评价：李安失手了。其中，故事老套平庸，被认为是影片最大问题。

影评人“二十二岛主”直言，看完该片后他略感失望。“影片对克隆技术的反思、父子关系的探讨整体并无新鲜感。尤其是克隆人杀本体这件事，在太多影视作品中已经有过展现。”

即使是影片的最大亮点——“120帧+4K+3D”，也遭到较多质疑。影评人周黎明认为，李安作为一名伟大的艺术家，探索新技术的精神可嘉，但大家不要对他过于迷信。《双子杀手》故事显然很一般，技术也确实很厉害，但120帧是否可能开辟电影的新天地，要打上一个问号。

周黎明以影史上那些重大技术创新举例，比如从默片到有声片、从黑白片到彩色片、从窄银幕到宽银幕，观众均表现出极大的热情，立即拥抱新技术、新格式，很短时间里便使得旧格式边缘化。“但观众对3D的接受度始终不温不火，对120帧的态度更是不甚明朗。3D技术诞生这么多年，但真正为艺术加分的影片，只有《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》等几部屈指可数的作品。”在他看来，电影形式来源于科技，而电影内容来源于更为古老的戏剧，科技手段能让观众目瞪口呆，但真正打动情感、触及灵魂的是内容，科技只是手段，需要为内容服务。

市场 没接上中国地气

《双子杀手》10月11日在北美上映后，无论票房还是口碑都非常不理想，中国市场成为影片是否能收回成本、李安下一部作品还能否继续探索的重中之重，但就影片目前表现来看，前景不太乐观

截至昨晚，该片上映5天，票房只收了1.67亿元，目前的票房占比、排片占比、上座率都逊色于《沉睡魔咒》和已经公映了大半个月的《我和我的祖国》《中国机长》等片。在豆瓣，该片评分为7.1分，在李安作品序列中也属于评分较低的影片。

张小北分析，能够观看该片“顶配版”的影厅过少，可能也是影片观众口碑一般的原因之一。据了解，目前国内只有不到30家影院拥有“120帧+4K+3D”的影厅，而在该片票房惨败的北美，甚至没有一个厅能凑齐“120帧+4K+3D”的配置。在张小北看来，“如果只是普通的格式放映，《双子杀手》就会让普通观众感到困惑或者失望。”

据《北京日报》

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