纯情又性感，好期待她的这部新片啊

最近几年，周冬雨在大银幕上非常活跃啊。

习惯了她古灵精怪的形象，在3月份的这部新片里却让人感到惊喜。

电影《阳台上》预告

作为三月份最独特的一部电影，《阳台上》非常适合看腻了春节档大片和好莱坞巨制的观众换换口味，细细玩味。

而且张猛导演之前的《胜利》和《枪炮腰花》两部电影迟迟未上映，能看到他的新片，真的非常不易。

所以这一次的《阳台上》，也更值得大家珍惜。

在影片的新预告中，周冬雨的表演让人眼前一亮，她安静恬淡，看上去有些钝钝的，更多的是一种天真和单纯的气质，让人充满保护欲。

一改从《七月与安生》以来，她在电影中频繁塑造的机灵、锐利、爽朗、勇敢的鬼马少女的形象。

她穿着碎花裙，白球鞋，在阳光下吃着棒棒糖，轻盈走着。

虽然这个角色的实际年纪已经20多岁了，但这个状态，仍然像是十几岁的小女孩。

可是在纯真之外，导演张猛又拍出了周冬雨身上的暧昧与性感。

预告里她穿着背心短裤洗头，镜头就在她身上游移，背心低低的领口，短裤下的大腿根，都带有非常明显的指向性。

再比如预告中的这个场景，窗户背后透出她正在脱衣服的黑色剪影。

整个画面被赋予了非常鲜明的粉红色调，情欲气息呼之欲出啊。

周冬雨演出了陆珊珊的纯情和性感，但其实这个角色是智力只有10岁的低智少女。

张猛导演的这部新作，改编自任晓雯的同名中篇小说，讲述的是一个“未完成的复仇故事”。

从小生活在上海的小青年张英雄家里遭遇拆迁，父亲和拆迁工作人员陆志强发生了冲突，又突然离世。

张英雄觉得是陆志强害死了爸爸，于是一心琢磨着为父“报仇”。

只不过他复仇的对象，却是陆志强的女儿，周冬雨饰演的陆珊珊。

在预告里，周冬雨对角色的呈现是非常真实的，没有过分去夸张或者用力表演，来凸显少女的低智身份。

她虽然看上去有些笨拙，却更像是活在自己的世界里。

男主角问要不要一起玩，她正在认真地吃东西，有些慌张地转过身不作答，带着点懵懂，又非常可爱。

当然，周冬雨的角色的“纯”与“欲”，还是跟电影故事的呈现视角有关。

在影片里，她是一个被偷窥的角色。

而偷窥的主体，则是王锵饰演的，情窦初开的小男生张英雄。

随着他的主观视角，我们可以通过这些镜头感受到他内心荷尔蒙，还有他对陆珊珊情感的微妙变化。

他最初以复仇的心态去跟踪、偷窥这个女生，然后对她的情感慢慢开始变得复杂了起来。

就像张猛导演说的，他的恨意越来越少，爱意越来越浓。

最后他不仅仅喜欢上了女孩，甚至于，这个女孩似乎也成了他的性幻想对象。

所以，《阳台上》表面看上去讲的是两个年轻人有些纯，有些甜的情感，但其实就像它第一支预告里打出的文字，这个故事中的情感，有着更加深邃的欲望和渴望，也有着更加性感的瞬间。

而且影片主题曲《罗马尼亚姑娘》，也被称作是春梦小曲儿。

诙谐轻松的曲调，上海方言的歌词里有这样春心萌动的词句：

“姑娘你啊是有魔鬼身材，

是欢喜吃罗宋汤，

等来等去等赵先生，

带侬出来白相相。”

和一路跟踪、偷窥、暗恋、爱慕陆珊珊的张英雄的心境，相当契合了。

王锵塑造的张英雄，也是一个很有趣的角色。他的名字虽然叫“英雄”，但是他的性格和英雄沾不上边，而是比较懦弱和摇摆的。

作为第一次出演电影的新人演员，王锵也演出了张英雄形象中的游离感。

他的眼神很多时候都是散的，一直在躲避，瘦弱的身板更显得他整个人的状态都是畏缩自卑的。

但有时，他又能让人看到孱弱个性中的不同之处，比如这个仰视的眼神，

和同事大打出手时的倔强：

预告最后偷偷搂住周冬雨，一脸的狡黠：

许多细节都透露出他性格里的一点点小坏，这或许就是“天真有邪”吧？

从《阳台上》的新预告中，仍然可以看到张猛导演鲜明的个人风格，特别是摄影方面，形式感非常突出。

在他之前执导的电影《钢的琴》里，摄影就是一大亮点。胶片摄影带来的年代感，大量对称构图和固定镜头，以及前后景设计营造出的超现实风格，都让人记忆深刻。

《钢的琴》

而在《阳台上》的预告中，也出现了很多值得玩味的镜头。

一边是极度风格化的色彩冲撞，一边又是阳光明媚、颜色素雅的小清新画面——

不同形式的画风切换，似乎与男主角的心境和情绪，有着紧密的关联。

而影片里的偷窥视角也很有趣。

故事中张英雄一直在偷窥陆珊珊，镜头模拟了他的主观视角，带领我们走进少年的内心世界。

但从预告来看，很多与男主有关的情节也采用了拥有强烈窥视感的镜头设计。

比如张英雄一家人吃饭时，镜头用到了前景遮挡，透过门缝来讲述他们一家人的互动；

和同事厮打时，镜头仿佛旁观者的眼睛，正在案发现场一米之内的地方，见证着这场发生在逼仄空间内的矛盾冲突。

这种亲密又疏离的视角，或许会让观众对张英雄这个人物，拥有更深入同时更客观的认识。

值得一提的是，《阳台上》同样采用了胶片摄影。

在电影实现数字化拍摄的当下，胶片摄影因为它的高成本，已经成为极其少数导演的选择了。

特别是像《阳台上》这样的文艺片，胶片是一种太奢侈的选择。

可是胶片赋予画面的浓郁色彩和细微质感也确实是独一无二，任何数字技术都无法调制出来的。

我们从《阳台上》的预告中，就能感受到独特的影像质感。

对于张猛来说，胶片更代表着一种情怀：

“就像一双怀旧的球鞋，用它来记录的影像会有一种怀旧感。同时也非常具有仪式感，虽然有些笨拙，但是会和人类的眼睛拥有更多的默契“。

“怀旧”也是张猛导演作品中的一以贯之的情绪。

《耳朵大有福》试图讲述退休工人在底层生活中的尊严问题，在处处受制的境遇中实现自我价值的挣扎。

而《钢的琴》将目光转投到产业改革时期的东北小镇，展现生活在那里的失落小人物的萧条与尴尬曾经。

《钢的琴》这个镜头中，人物位置借用了《最后的晚餐》的构图

电影里的小镇，矗立着巨大的钢铁废墟，这些都是导演对那段过去时光的缅怀与追忆。

而《阳台上》同样根植于社会现实，基于城市拆迁的背景，牵扯出一个有关怀旧的主题。

在影片的导演特辑里，张猛提到，张英雄会时不时地回到被拆毁的老家看一看，回忆在这里成长过的时光。

张英雄或许被困进了这片废墟里。

他的历史已经被销毁，而人生的前方又充满了太多陌生的不确定性。

所以他畏缩不前，困惑而迷茫。

影片故事中的拆迁背景，最讽刺的地方在于，张英雄虽然是上海本地人，但随着曾经家园的被毁，亲人的离去，失去了与这片土地，这座城市相连的根。

他需要在巨大的未知中，寻找一个新的能够让自己落脚的位置和地方。

而某种程度上，张英雄也成为中国现代城市的缩影。不断地发展和前进的过程中，城市也在主动或被动地放弃着造就自我的记忆与根基。

另一方面，张英雄和《钢的琴》中那些被遣散的工厂职员一样，是被时代和城市抛弃的人。

而他也和那群蛰居在东北小镇的中年人一样，是张猛导演最乐于刻画的“哀其不幸、怒其不争”的人。

张猛镜头下的主角都是底层小人物，这些角色身上共同的特质在于，你能感受到他们身处底层、被现实打压时的韧性，也能看到烙印在他们身上的劣根。

简单地讲，这些人既可怜，又可悲。

张英雄就是这样的人。已经成年了的他，还要和父母挤在小小的房间里。

睡觉的地方，就是用帘子遮起来的木板床的上铺——没准下铺住的就是他的父母。

他没有正常的工作，在爸爸去世后，家里少了份经济来源，又不能花拆迁款，于是只能在妈妈的劝说下，尝试去找他人生中第一份工作。

然而当张英雄尝试走出舒适区，却发现自己身为本地人的特权也正在被一点点的剥离。

餐厅招工，老板明确地提到不要上海人。

而性格懦弱的他，一直被外地的同事打压。

或许是因为这种境遇上的落差，你能感受到张英雄身上压抑的那种愤怒。

在这种境遇下，他是可怜的——

即使拥有本地人的优势，也仍然得不到社会的温柔相待。

他同样也很可悲——

即便他落魄潦倒，却并不从自身寻找原因，而是将失去的一切，凭着满腔怒气归咎到他人身上。

随着城市经济的进步，有太多年轻人像他一样，被困在发展的夹缝中无所适从。

他们对未来怀着暧昧与颓然的态度，却始终找不到适合自己的位置。于是总是愤怒地，怪罪着时运不济和社会不公。

尽管张英雄背负着沉重的背景和自身的局限性，张猛却认为这个角色身上同样拥有很多积极、光明的一面。

他的戾气，或许也会随着爱情的萌芽，而慢慢融化成温柔吧？

这个猜想，还需要等到影片上映之后，大家亲自去电影院验证了。

最后，还是期待张猛导演的这部新作，可以再一次带给我们惊喜吧！

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