真正世界级的动画佳作来了！

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威尔士小镇一个无人问津的街角，每天从这里经过的人们发现砖墙上似乎多了些什么。一个一身冬装的孩子，正张开双臂沐浴在从天而降的雪花中。雪花如此缤纷绚烂，将他包围，孩子忍不住伸吐出粉嫩的舌头想要尝尝的雪花的味道。

可是，当视线追随者雪花的来处转到街角另一侧，人们只看到一个藏旧的垃圾桶。孩子呼吸的、迎接的是竟然是垃圾焚烧产生的漫漫烟尘。

艺术圈第一“神隐”，涂鸦大师Bansky稍后通过网站认领了这幅作品。像往常一样，没有任何解释。

不得不佩服Bansky，两个彼此隔绝的扁平画面，因为被安置在街角这个位置，在空间上顿时具备了多维度的叙事意义。人们进入这部作品的方向不同，获得的第一次感受也会截然不同。

从孩子到垃圾桶，你可以说，孩子们完全暴露在被污染的有毒环境，乃至这个世界的一切战乱纷争和肮脏不堪产生的灰烬之中。这是美好的想象世界进入残酷的现实。

从垃圾桶到孩子这一侧，你则可以说，再丑陋危险的世界，都会被孩子的眼光蒙上一层纯洁的色彩，心中的童话，赋予我们一种渺小而强大的力量。烟尘化作飞雪。纯真的未来，无知而无畏。

Bansky的创作中时常出现孩子的形象，他们往往与最能够撕裂这个世界的元素并置在一起，产生直戳人心的效果。然而，这些孩子，绝少是以孱弱无助的模样出现，相反他们总是显得那么自在、不屑、笃定，通透。

在贫穷、歧视、战争和各种环境问题威胁之下，孩子们磕磕绊绊地一点点长大，那种与生俱来的勇气让孩子成为提示我们、引领我们去真正认识这个世界的天使。

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帕瓦娜就是这样一个天使。她的名字在古语中是“蝴蝶”的意思。

帕瓦娜的父亲是教师，母亲是作家，从小读书识字，熟知自己国家和民族的古老传说。家里还有三个兄弟姐妹，虽然姐妹之间常常拌嘴，但是总能重归于好，小弟弟虽然调皮，却总在姐姐伤心低落的时候送上拥抱。我们能够想象，帕瓦娜应该过着由父母庇荫，兄妹陪伴的幸福生活。

可是，这一切发生在炮火阴影中的阿富汗，塔利班把帕瓦娜的家乡变成了一个危机四伏的牢笼。2001年的喀布尔，帕瓦娜11岁。

即便如此，父亲从未放弃对帕瓦娜的教育，一遍一遍地和她温习着丝绸之路的古老历史和先民的勇敢传说。讲故事，是暗无天日的现实生活中将一家人凝结在一起的希望之光。故事，不只是逃避和安慰，也是帕瓦娜认识理解这个世界的方式。

直到，塔利班将父亲监禁、把母亲毒打，彻底切断了一家人生活的来源。残酷的现实催促她长大，从一个听故事的孩子变为讲故事的大人。

帕瓦娜开始在内心书写一个勇敢男孩子战胜怪兽拯救村民的故事，是她与这个过于强大过于残暴的世界的精神抗衡。故事，是帕瓦娜的遁甲，有着斩妖除魔的力量。

这个“破茧成蝶”的过程，是加拿大作家黛博拉·艾里斯在数度到访战火纷飞的阿富汗之后撰写的小说。《帕瓦娜的守候》初版于2000年发售，截止2013年10月，英文版就已经加印39次，之后被翻译成包括中文在内的近三十种语言。

“请告诉世人我们的遭遇吧！别让世人忘记我们。”生活在难民营的一双双稚嫩的眼睛，让长期致力于女权和反战运动的艾丽斯明白，他们需要告诉世界更多，而世界也需要知道更多。

于是，她多次重返阿富汗，陆续写下《帕瓦娜的旅程》、《泥土城》和《我的名字叫帕瓦娜》。

原著作者黛博拉·艾里斯

战火和暴政铁蹄下的女性、儿童、教育机会和性别平等问题再度获得世界的关注。而传递着弱者声音的“帕瓦娜的故事”被无数人奉为自己的“精神之书”，其中，就包括马拉拉·尤萨夫扎伊（Malala Yousafzai）。

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马拉拉几乎就是现实版的帕瓦娜。

1997年7月12日，马拉拉出生在巴基斯坦西北边境省一个普什图穆斯林教育工作者的家庭。父亲对她的成长教育起着重大影响。从小她就深知，自己作为女孩有着和男孩一样接受教育的能力和大声说话的权利。

马拉拉·尤萨夫扎伊

12岁起，马拉拉为英国广播公司（BBC）撰写“巴基斯坦女学生日记”专栏，揭露塔利班统治下对女童受教育机会的剥夺、日常生活的严格管束，男孩如何遭受恐怖主义洗脑，当然还有无穷无尽的恐怖袭击、轰炸，和随之而来的民不聊生。

15岁，马拉拉在集会上公开谴责塔利班的教育政策，成为巴基斯坦为儿童争取教育的代表性人物。也是这一年，放学后，她被恐怖分子埋伏袭击，身中两枪。

头部和颈部的枪伤没有夺走她的生命，也没有折损一丝一毫她继续战斗的意志。

16岁，马拉拉在联合国青年大会上说：“极端主义者害怕书与笔。他们害怕教育的力量。他们害怕女性。他们害怕女性声音的力量。”

马拉拉获得2014年诺贝尔和平奖，是该奖项最年轻的得主。而在此之前的2012年，她作为影响力仅次于时任美国总统奥巴马的年度人物，登上《时代》杂志封面。与她一起分享封面殊荣的还有好莱坞一线女星、电影人安吉丽娜·朱莉。

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安吉丽娜·朱莉的电影人生跌宕起伏，过去精彩作品无数，往后也大有可期。在我看来，有三部作品对朱莉来说是意义非凡的，可以说，决定参与这三部电影的拍摄，是朱莉目前电影生涯中最重大的三个选择。

第一个选择是1999年的《移魂女郎》。在此之前，朱莉在好莱坞的标签就是“性感危险的问题女孩”，《移魂女郎》中具有反社会人格的丽莎一角，乖张生猛，脆弱而不可琢磨，是划破苏珊娜（薇诺娜·瑞德）小心经营的精神世界的一把尖刀。

这个角色让朱莉一举拿下第72届奥斯卡最佳女配角。从此，朱莉塑造的人物不再与她个人的形象高度重叠，她作为年轻演员的实力和可塑性在获得学院的认可之后，开始向全新的阶段发展。

第三个选择是2005年的《史密斯夫妇》。这部很好看的商业特工大片，不仅让朱莉皮特凑成了多年的影坛地表最强couple，帮助朱莉在商业价值上进入好莱坞更高的量级，更重要的是因为她与皮特的结合，引出了她作为时代女性，面对感情、婚姻、家庭，自身健康等等一系列问题的选择和态度。

《史密斯夫妇》之后朱莉的再次进入婚姻，建立家庭。但早在这之前，她首先迎接了一个陌生的生命，成为母亲。

这就要追溯到2000年，朱莉做出第二个重大选择，成为《古墓丽影》中的劳拉。作为游戏改编电影，《古墓丽影》这个IP有多么大的商业价值，从多年以后好莱坞决定再度重启改系列就可见一斑。劳拉是朱莉第一个远传海外的银幕形象，而参与这个项目对朱莉来说有着“重获新生”的意义。

《古墓丽影》是好莱坞剧组时隔四十年再度来到柬埔寨取景，也是朱莉第一次来到这个神秘的东方国度。在这里，她见到了难民糟糕的生存状态，听到了许许多多的苦难故事，巨大而残酷的现实令她察觉到自己对这个世界的认知之少。

在这之后，朱莉决定收养第一个孩子马多克斯，主动联系联合国难民署，开启了她的人道主义志愿事业。

之后，朱莉作为导演和制片人拍摄的电影大多将镜头对准挣扎在战火中的生命：前往巴基斯坦报道的战地记者（《坚强的心》2007）、波黑战争中的跨种族情侣（《血与蜜之地》2011）、饱受二战心灵创伤折磨的长跑运动员（《坚不可摧》2014），以及红色高棉时期饱受摧残的女性（《他们先杀了我父亲：一个柬埔寨女儿的回忆录》2017）。

这一些作品，将朱莉作为女性、作为明星、电影人和人道主义人士的多重身份，前所未有地凝结在大银幕前后，在她这个量级的女星中，全世界独一无二。稍有遗憾的是，以上作品由于题材的敏感沉重，艺术水准上的褒贬不一，尚没有形成真正的轰动效应。

于是，当联合国的亲善事业让朱莉与马拉拉结识，当《帕瓦娜的守候》打动了世界各地的读者，当来自爱尔兰，已经凭借两部口碑前作，多项奥斯卡提名在世界影坛独树一帜的动画团队卡通沙龙表明要将“帕瓦娜的故事”搬上大银幕，一切仿佛水到渠成。

朱莉做出了第四个重大选择：主动请缨担任影片的制作人，不遗余力地支持影片的制作。

朱莉与导演诺拉·托梅和配音演员莎拉·乔德利

2017年，根据小说改编的动画长片制作完成，一举获得第45届安妮奖“最佳独立动画长片”奖，入围奥斯卡最佳动画长片。

这是卡通沙龙的第3部动画长片，黛博拉·艾里斯的小说《帕瓦娜的守候》出版17年，马拉拉·尤萨夫扎伊20岁，安吉丽娜·朱莉第9次担任制作人。

影片采取了英文译名The Breadwinner的含义，取名《养家之人》。

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《养家之人》在画风上继承了已经成立十年的卡通沙龙一直以来超高识别度的手绘风格。人物形象上一看便知他们与《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》同宗同源。

在帕瓦娜创造出来的传奇故事世界，是色彩斑斓的剪纸画风、立体感和装饰性十足，带有鲜明中东民族特色。而在现实世界中，创作者们也顶住了挑战，找到了动画这个媒介在描绘现实上能够探索的方向。从现实关照童话，这是卡通沙龙十年来不断秉持和揣摩的视角。

配色方面影片在大地色系中分出冷暖、拉出层次，视觉上舒适而不单调，处处呼应，很见功力。

由于影片故事本身的严肃甚至残酷，人物内心世界的复杂和纠结，使得影片得以在现实部分大胆摒弃了动画的活泼和灵动，依然张力十足。

很多场景，你甚至觉得，如果换成真人来拍也是完全成立的。比如帕瓦娜一家人围坐时的空间布置，帕瓦娜外出“探险”时人物的运动方向，以及对喀布尔的破败小巷、凌厉山崖、阴森监狱的描绘都有着成熟的视觉叙事设计。

除了画面以外，《养家之人》的配乐也非常值得关注。麦切尔·丹纳参与制作电影配乐的履历实在太过精彩。

除了《和莎莫的500天》和《阳光小美女》这样被无数人珍藏的原声以外，早在丹纳与朱莉合作的《移魂女郎》结尾，一首The End of the World（《世界末日》史琪特·戴维丝）用的可谓是让人灵魂出窍，二十年来无人能及。有兴趣的观众一定要找来这个片段看看和古今中外无数引用翻唱这首60年代名曲的其他电影对比一下。

麦切尔·丹纳出身加拿大温尼伯，熟悉欧美流行音乐，但很早就在创作中加入电子和亚洲音乐元素。近年最受瞩目的创作包括他与李安导演合作的《冰血暴》、《少年派的奇幻漂流》和《比利·林恩的中场战事》。尤其是《少年派》中对印度声音的捕捉和表现，堪称精妙。

通行世界的音乐元素和独特地域文化的音乐符号在丹纳这里，是真正的融会贯通。这一次，在《养家之人》中，如何将神秘的中亚音乐和少女的成长故事结合，我们有机会一饱耳福。

卡通沙龙的电影主人公都是涉世未深的小女孩，这一点与许多动画作品的设定不谋而合。作为《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》的主创成员，女性导演诺拉·托梅第一次独立执导影片，为大家奉上的是一部不同以往的带有鲜明女性色彩的，文本上复杂得多的成人动画。

《海洋之歌》曾入围上海国际电影节，拿下最佳动画长片奖，而后进入院线与国内观众见面。《养家之人》曾在2018年4月的北京国际电影节展映单元首映，大获好评。

彼时的相聚都很短暂，如今，《养家之人》终于要在1月11日（本周五）与广大观众见面，不容错过。

有人说动画、女性、中东、战争这些标签会分流一部分观众，但是就像开头提过的Bansky的砖墙涂鸦，如果艺术家能够用二维的图像创造超越平面的效果，那么我们作为观众进入一部作品，收获的体验和思考也可以是更多维度的。

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