回味《喜剧之王》20年：最无能为力的年纪遇到想守护一生的你

2019年已经到来，新的一年每个人都会许下新的愿望。

而周星驰只说了4个字：努力！奋斗！

这4个字出自20年前星爷的作品《喜剧之王》，片中郁郁不得志的尹天仇对着大海喊出了“努力，奋斗！”

这4个字时隔20年穿过时间之海再次传到我们耳朵里时，无数人泪流满面。

时代变了，潮流变了，那种内心里最纯的感动却没变。

时间会帮我们忘记很多事，却忘不了《喜剧之王》带给我们的热血，欢笑与感动。

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中写道：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。

喜剧和悲剧是共生的，喜剧的内核就是悲剧，“喜剧之王”周星驰最明白这个道理。

十年前，周星驰的电影看一次笑一次；十年后周星驰的电影看一次哭一次。

电影还是那部电影，不同的是我们慢慢长大，成长让我们透过星爷喜剧的外壳看到了他悲剧的内核。

星爷的“喜剧之王”进阶之路不是一蹴而就的，90年代初他靠自己的无厘头风格喜剧在香港影坛叱咤风云。

1992年香港票房十大卖座电影，周星驰占了七席，而前五名的电影都是周星驰，那一年也称为“周星驰年”，周星驰也顺利从“星仔”进阶为“星爷”。

但那时他的作品也因搞笑有余内涵不足常被人诟病。

1995年《大话西游》的横空出世标志着周星驰从“星爷”进一步向“喜剧之王”迈进，这之后星爷的电影不再浮于表面，而向深处挖掘，经过多年的摸索，1999年的《喜剧之王》票房口碑双丰收，终于让他成了名正言顺的“喜剧之王”。

有人说周星驰最重要的作品是《大话西游》，其实不然，《大话西游》的成功属于无心插柳的惊喜，而《喜剧之王》的成功才是苦心孤诣的结晶。

《喜剧之王》从故事上来讲是带有自传性风格的喜剧片，周星驰饰演的尹天仇从龙套演员做起，一步步跌跌撞撞后终于得到了大明星娟姐的赏识，有了出演主角的机会。

与此同时尹天仇还结识了舞女柳飘飘，在与两个女人的情感漩涡中他选择了更有情感共鸣的柳飘飘，导致自己失去了表演机会。

但尹天仇不气馁，继续逐梦，随后还假戏真做地演了一场真实卧底戏，最后他与柳飘飘登上舞台出演话剧《雷雨》，有情人终成眷属。

《喜剧之王》从表演风格上讲，周星驰回归到了卓别林式的喜剧风格，片中他的表演收敛了很多，他将人物的情感更多融入在举手投足间，一怒一喜间尽显功力。

他也将自己对表演的理解“润物细无声”地藏在了人物对白中，比如尹天仇认为紧张的情绪应该分好多种，认为龙套演员应该有多种死法，还擅自做主要为龙套演员加入调皮的元素，他借尹天仇之口表现了自己对表演的一丝不苟，更是对他戏霸传言的有力回击。

《喜剧之王》大获成功后周星驰逐渐退居幕后，从演员慢慢转型为导演。

他之后的导演作品《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》等，每一部上映都是会引发舆论热议。

今年春节档他将携带《新喜剧之王》与观众见面，我们精心盘点了1999年《喜剧之王》中有趣的梗和幕后花絮分享给大家，给老影迷“温习温习”，为新影迷“补补课”，让您在《新喜剧之王》上映时畅快观影。

1、我养你吧

片中除了那句：“努力，奋斗！”，最催泪的情节就是尹天仇面对离去的柳飘飘说出那句：“我养你吧”。

人生的一大痛苦就是：在无能为力的年纪遇到了想要照顾一生的人。

尹天仇就遇到了这一困境，他与柳飘飘“春宵一刻”后，因生活拮据产生自卑之情，他想尽办法支付柳飘飘昨晚的“嫖资”，甚至不惜把自己心爱的《演员的自我修养》一书送给恋人。

但他的行为伤害了柳飘飘的自尊，柳飘飘丢下一句“谢谢老板”后扬长而去。

尹天仇追了出去，面对爱人挣扎着喊出：“我养你吧”

柳飘飘嘴上笑着说：“你还是先养活你自己吧”，可她上了出租车瞬间哭成了泪人。

心动意味着心痛，当配乐《Here we are again》响起，多少人也哭成了泪人，多少人想起了那个错过的人。

好在影片后来尹天仇和柳飘飘重归于好，观众心中宽慰许多，毕竟电影就是用来满足我们心中的奢侈幻想。

2、教科书表演

片中星爷有一段堪称教科书的表演。

导演要求他表现紧张状态，他立刻回答紧张分好多种情况。

导演给了他以下的场景：“等老婆生孩子”，“孩子出生了”，“老婆死了”“儿子鸡鸡长头上”，“中***了”….

周星驰的脸随着导演的指令不断变化着表情：瞪眼，皱眉，咬唇，握拳，翻白眼，一系列操作如行云流水，周星驰简直是一款行走的表情包，让人捧腹大笑的同时对他自然的演技拍手称赞。

3、成龙友情客串

细心的观众会发现，片中成龙友情客串。

当时周星驰的《喜剧之王》和成龙的《玻璃樽》剧组在同一个地方拍摄，闲暇之余两人一合计干脆在对方的电影里友情客串一次。

于是《玻璃樽》里周星驰客串了一名警察。

而《喜剧之王》里成龙扮演了一名龙套演员，导演让他怎么死他就怎么死。

两人在对方的电影里虽然只露了“惊鸿一面”，却成为了影坛佳话，而当年香港的票房冠军是《喜剧之王》，亚军是《玻璃樽》，周星驰成龙真是“英雄惜英雄”。

4、《我是一坨屎》

片中吴孟达羞辱周星驰极尽刻薄之能事，甚至唱了一段“屎尿屁”歌曲《我是一坨屎》：“屎，我系一督屎，命比蚁便宜，你坐Benz我挖鼻屎”。当然，他唱的时候，改了歌词，骂周星驰“你系一督屎”。

这是一段有味道的歌词，但却话糙理不糙，很形象地描述了小人物可悲的命运，尹天仇听到嘲讽后回头那张无奈苦笑的脸让人看了心疼。

这首歌的原唱是刘以达。香港著名作曲人、歌手、演员。如果你对这个名字稍显陌生，那我说他演过的角色，你一定非常熟悉。星爷《食神》里的梦遗大师。

而这首歌的词作者叫做谢立文。《喜剧之王》里这个镜头，用的就是他创立的漫画形象：屎捞人。

而他还画过另外一个漫画形象，你一定非常熟悉：

请大声说出它的名字：麦兜！

5、《演员的自我修养》

片中尹天仇看的书叫《演员的自我修养》，是俄国著名戏剧和表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。

斯坦尼斯拉夫斯基是表演艺术中“体验派”的代表。

“体验派”简单来说就是把自己当做角色，不是扮演角色，而是自己就是角色本身。

代表人物就是《霸王别姬》中的程蝶衣，他人戏不分，京剧业内形容这种状态为：“不疯魔不成活”。

而周星驰则是“体验派”和“表现派”的结合体。

尹天仇这一角色既有周星驰内敛羞涩的一面，又有夸张搞怪的一面。

《演员的自我修养》这本书也成了许多演员心中的“圣经”。

6、其实我是一个演员

片中尹天仇是个表演偏执狂，对表演他极度钻研，甚至一个龙套角色他都能细分出个一二三来。

他逢人就自我介绍：“其实我是一个演员”仿佛魔怔一般，对梦想的这种执着虽然招来各种耻笑与白眼，但观众却能感同身受。

这么多年过去了，“其实我是一个XX”已成为众多逐梦人自嘲的口头语。

7、巅峰颜值张柏芝

《喜剧之王》是张柏芝的处女作，18岁的她被星爷发掘出演本片，可谓“出道即巅峰”。

尽管扮演的是一个舞女，但那吹弹可破的肌肤，满满的胶原蛋白，无敌的青春活力隔着大浓妆都让人眼前一亮。

张柏芝除了贡献巅峰颜值，更贡献了赋予爆发力的演技，她把柳飘飘那种既轻浮又单纯的性格特质拿捏的恰到好处。

与尹天仇分离那场戏，上车前的轻蔑一笑，上车后的痛哭流涕，两种情绪的极大反差形成了戏剧张力，成为影视经典。

8、充满遗憾的结尾

看过《喜剧之王》的人都有个疑问，就是结尾“乱入”了一场卧底戏，与前后衔接不上，导致影片有点“虎头蛇尾”。

这背后其实有段故事。

当时《喜剧之王》已经预定了1999年的春节档，可星爷要求严苛导致拍摄进度缓慢，想要赶上春节档，留给星爷的时间只有一个礼拜。

剧本原来设计的结局是尹天仇去参加一场大型戏剧比赛，剧组一缺钱，二没时间，莫文蔚档期也排不开，一星期根本拍不完。

眼看电影拍摄就要惨遭腰斩，关键时刻星爷临时改剧本，化身外卖仔火线救场，这就是我们现在看到的卧底戏，这场戏从场地规模，演员数看都比原计划缩减很多，星爷实力carry使得观感也算流畅，但在星爷及众多影迷心中还是留下了遗憾。

20年过去了，《新喜剧之王》再有一个月就要与我们见面了，“七大武器之首”折凳又要重出江湖。

对星爷而言，他要弥补当年拍摄《喜剧之王》忍痛删改结尾的遗憾，如今的他自然要在新片中制造大场面大惊喜。

对于我们看星爷长大的影迷而言，那句“努力，奋斗！”常年萦绕耳畔，如同老友阔别多年后重逢时的暗语，是时候会会老友了，毕竟星爷的电影看一部少一部了。

春节档《新喜剧之王》，相聚全国的大影院，记住四字暗号，我们不见不散。

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