2019年已经到来,新的一年每个人都会许下新的愿望。
而周星驰只说了4个字:努力!奋斗!
这4个字出自20年前星爷的作品《喜剧之王》,片中郁郁不得志的尹天仇对着大海喊出了“努力,奋斗!”
这4个字时隔20年穿过时间之海再次传到我们耳朵里时,无数人泪流满面。
时代变了,潮流变了,那种内心里最纯的感动却没变。
时间会帮我们忘记很多事,却忘不了《喜剧之王》带给我们的热血,欢笑与感动。
鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中写道:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看”。
喜剧和悲剧是共生的,喜剧的内核就是悲剧,“喜剧之王”周星驰最明白这个道理。
十年前,周星驰的电影看一次笑一次;十年后周星驰的电影看一次哭一次。
电影还是那部电影,不同的是我们慢慢长大,成长让我们透过星爷喜剧的外壳看到了他悲剧的内核。
星爷的“喜剧之王”进阶之路不是一蹴而就的,90年代初他靠自己的无厘头风格喜剧在香港影坛叱咤风云。
1992年香港票房十大卖座电影,周星驰占了七席,而前五名的电影都是周星驰,那一年也称为“周星驰年”,周星驰也顺利从“星仔”进阶为“星爷”。
但那时他的作品也因搞笑有余内涵不足常被人诟病。
1995年《大话西游》的横空出世标志着周星驰从“星爷”进一步向“喜剧之王”迈进,这之后星爷的电影不再浮于表面,而向深处挖掘,经过多年的摸索,1999年的《喜剧之王》票房口碑双丰收,终于让他成了名正言顺的“喜剧之王”。
有人说周星驰最重要的作品是《大话西游》,其实不然,《大话西游》的成功属于无心插柳的惊喜,而《喜剧之王》的成功才是苦心孤诣的结晶。
《喜剧之王》从故事上来讲是带有自传性风格的喜剧片,周星驰饰演的尹天仇从龙套演员做起,一步步跌跌撞撞后终于得到了大明星娟姐的赏识,有了出演主角的机会。
与此同时尹天仇还结识了舞女柳飘飘,在与两个女人的情感漩涡中他选择了更有情感共鸣的柳飘飘,导致自己失去了表演机会。
但尹天仇不气馁,继续逐梦,随后还假戏真做地演了一场真实卧底戏,最后他与柳飘飘登上舞台出演话剧《雷雨》,有情人终成眷属。
《喜剧之王》从表演风格上讲,周星驰回归到了卓别林式的喜剧风格,片中他的表演收敛了很多,他将人物的情感更多融入在举手投足间,一怒一喜间尽显功力。
他也将自己对表演的理解“润物细无声”地藏在了人物对白中,比如尹天仇认为紧张的情绪应该分好多种,认为龙套演员应该有多种死法,还擅自做主要为龙套演员加入调皮的元素,他借尹天仇之口表现了自己对表演的一丝不苟,更是对他戏霸传言的有力回击。
《喜剧之王》大获成功后周星驰逐渐退居幕后,从演员慢慢转型为导演。
他之后的导演作品《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》等,每一部上映都是会引发舆论热议。
今年春节档他将携带《新喜剧之王》与观众见面,我们精心盘点了1999年《喜剧之王》中有趣的梗和幕后花絮分享给大家,给老影迷“温习温习”,为新影迷“补补课”,让您在《新喜剧之王》上映时畅快观影。
1、我养你吧
片中除了那句:“努力,奋斗!”,最催泪的情节就是尹天仇面对离去的柳飘飘说出那句:“我养你吧”。
人生的一大痛苦就是:在无能为力的年纪遇到了想要照顾一生的人。
尹天仇就遇到了这一困境,他与柳飘飘“春宵一刻”后,因生活拮据产生自卑之情,他想尽办法支付柳飘飘昨晚的“嫖资”,甚至不惜把自己心爱的《演员的自我修养》一书送给恋人。
但他的行为伤害了柳飘飘的自尊,柳飘飘丢下一句“谢谢老板”后扬长而去。
尹天仇追了出去,面对爱人挣扎着喊出:“我养你吧”
柳飘飘嘴上笑着说:“你还是先养活你自己吧”,可她上了出租车瞬间哭成了泪人。
心动意味着心痛,当配乐《Here we are again》响起,多少人也哭成了泪人,多少人想起了那个错过的人。
好在影片后来尹天仇和柳飘飘重归于好,观众心中宽慰许多,毕竟电影就是用来满足我们心中的奢侈幻想。
2、教科书表演
片中星爷有一段堪称教科书的表演。
导演要求他表现紧张状态,他立刻回答紧张分好多种情况。
导演给了他以下的场景:“等老婆生孩子”,“孩子出生了”,“老婆死了”“儿子鸡鸡长头上”,“中***了”….
周星驰的脸随着导演的指令不断变化着表情:瞪眼,皱眉,咬唇,握拳,翻白眼,一系列操作如行云流水,周星驰简直是一款行走的表情包,让人捧腹大笑的同时对他自然的演技拍手称赞。
3、成龙友情客串
细心的观众会发现,片中成龙友情客串。
当时周星驰的《喜剧之王》和成龙的《玻璃樽》剧组在同一个地方拍摄,闲暇之余两人一合计干脆在对方的电影里友情客串一次。
于是《玻璃樽》里周星驰客串了一名警察。
而《喜剧之王》里成龙扮演了一名龙套演员,导演让他怎么死他就怎么死。
两人在对方的电影里虽然只露了“惊鸿一面”,却成为了影坛佳话,而当年香港的票房冠军是《喜剧之王》,亚军是《玻璃樽》,周星驰成龙真是“英雄惜英雄”。
4、《我是一坨屎》
片中吴孟达羞辱周星驰极尽刻薄之能事,甚至唱了一段“屎尿屁”歌曲《我是一坨屎》:“屎,我系一督屎,命比蚁便宜,你坐Benz我挖鼻屎”。当然,他唱的时候,改了歌词,骂周星驰“你系一督屎”。
这是一段有味道的歌词,但却话糙理不糙,很形象地描述了小人物可悲的命运,尹天仇听到嘲讽后回头那张无奈苦笑的脸让人看了心疼。
这首歌的原唱是刘以达。香港著名作曲人、歌手、演员。如果你对这个名字稍显陌生,那我说他演过的角色,你一定非常熟悉。星爷《食神》里的梦遗大师。
而这首歌的词作者叫做谢立文。《喜剧之王》里这个镜头,用的就是他创立的漫画形象:屎捞人。
而他还画过另外一个漫画形象,你一定非常熟悉:
请大声说出它的名字:麦兜!
5、《演员的自我修养》
片中尹天仇看的书叫《演员的自我修养》,是俄国著名戏剧和表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。
斯坦尼斯拉夫斯基是表演艺术中“体验派”的代表。
“体验派”简单来说就是把自己当做角色,不是扮演角色,而是自己就是角色本身。
代表人物就是《霸王别姬》中的程蝶衣,他人戏不分,京剧业内形容这种状态为:“不疯魔不成活”。
而周星驰则是“体验派”和“表现派”的结合体。
尹天仇这一角色既有周星驰内敛羞涩的一面,又有夸张搞怪的一面。
《演员的自我修养》这本书也成了许多演员心中的“圣经”。
6、其实我是一个演员
片中尹天仇是个表演偏执狂,对表演他极度钻研,甚至一个龙套角色他都能细分出个一二三来。
他逢人就自我介绍:“其实我是一个演员”仿佛魔怔一般,对梦想的这种执着虽然招来各种耻笑与白眼,但观众却能感同身受。
这么多年过去了,“其实我是一个XX”已成为众多逐梦人自嘲的口头语。
7、巅峰颜值张柏芝
《喜剧之王》是张柏芝的处女作,18岁的她被星爷发掘出演本片,可谓“出道即巅峰”。
尽管扮演的是一个舞女,但那吹弹可破的肌肤,满满的胶原蛋白,无敌的青春活力隔着大浓妆都让人眼前一亮。
张柏芝除了贡献巅峰颜值,更贡献了赋予爆发力的演技,她把柳飘飘那种既轻浮又单纯的性格特质拿捏的恰到好处。
与尹天仇分离那场戏,上车前的轻蔑一笑,上车后的痛哭流涕,两种情绪的极大反差形成了戏剧张力,成为影视经典。
8、充满遗憾的结尾
看过《喜剧之王》的人都有个疑问,就是结尾“乱入”了一场卧底戏,与前后衔接不上,导致影片有点“虎头蛇尾”。
这背后其实有段故事。
当时《喜剧之王》已经预定了1999年的春节档,可星爷要求严苛导致拍摄进度缓慢,想要赶上春节档,留给星爷的时间只有一个礼拜。
剧本原来设计的结局是尹天仇去参加一场大型戏剧比赛,剧组一缺钱,二没时间,莫文蔚档期也排不开,一星期根本拍不完。
眼看电影拍摄就要惨遭腰斩,关键时刻星爷临时改剧本,化身外卖仔火线救场,这就是我们现在看到的卧底戏,这场戏从场地规模,演员数看都比原计划缩减很多,星爷实力carry使得观感也算流畅,但在星爷及众多影迷心中还是留下了遗憾。
20年过去了,《新喜剧之王》再有一个月就要与我们见面了,“七大武器之首”折凳又要重出江湖。
对星爷而言,他要弥补当年拍摄《喜剧之王》忍痛删改结尾的遗憾,如今的他自然要在新片中制造大场面大惊喜。
对于我们看星爷长大的影迷而言,那句“努力,奋斗!”常年萦绕耳畔,如同老友阔别多年后重逢时的暗语,是时候会会老友了,毕竟星爷的电影看一部少一部了。
春节档《新喜剧之王》,相聚全国的大影院,记住四字暗号,我们不见不散。
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