总有些电影,由于这样或那样的原因,没能在国内上映。但这些没能上映的影片也还是能被一些观众看到,并且也终将会被证明它们都是很不错的作品。
这里就为大家盘点2018年十部“未在国内院线上映电影佳作”。
1、《大象席地而坐》
“在绝望中寻找希望”,这是在观看《大象席地而坐》的时候所能感受到的一种电影内核。胡波导演在处理这个故事的时候,影像风格极具欧洲“慢电影”的特点,但又不至于令人感觉很闷,而是会有一种贴近生活的无力与现实体验。
整部影片的叙事需要强大的把控才能处理好,几条人物线索交织,几种情绪相融,在娓娓道来的节奏中展现个体在生活面前所遇到的阻碍与寻求出口的动机。两百多分钟的电影时长不会让人感到疲惫,反倒沉浸其中,共鸣不断。被评为金马最佳,实至名归。
2、《华盛顿邮报》
电影的处理手法是相当工整的,无论故事、人物、调度,都可以看到教科书一般的电影语言。这样的电影给人的观影体验是流畅自然的,而其中关于新闻精神的核心表达,则让人能感受到一种强大的力量。
影片每一个演员都贡献了精彩的演技,令整个电影充满了质感。
3、《魅影缝匠》
说丹尼尔·戴·刘易斯独自撑起了这部电影,也并不为过。这位了不起的演员从始至终都展现了影帝级别的演技,实在令人佩服。
和刘易斯的演技相互呼应的,还有整部电影的工艺质感。单是外在的服化道、摄影、美工,就呈现了影片十分考究的一面。而影片对人物的塑造,同样令人心悦诚服。
4、《阿德尔曼夫妇》
可以说,《阿德尔曼夫妇》的叙事之流畅、舒服,以及结尾的反转,都足以令观众击节叫好!
这部电影在叙事手法上呈现的高超之处是非常值得学习的,而在人物性格的塑造方面,也具备了教科书级别的水准,值得电影爱好者反复观摩。
5、《一个明星的诞生》
尽管Lady Gaga的表演稍显生涩,但也没有影响到影片的整体水平。她没有给电影拖后腿,反倒在舞台表演尤其是歌唱桥段方面,注入了令人钦佩的实力。
布莱德利·库珀担当导演和主演所表现出来的实力,虽然同样具备一定的生涩感,但整个影片的完成度之好,还是能让观众对他寄予厚望。
6、《罗马》
黑白色调的处理,让人能够专注于影片的剧情与人物,但即便如此,我还是会忍不住为它的摄影发出赞叹。几乎每一帧画面都可以成为一张独立的黑白摄影作品,真是能让人看得赏心悦目。
可比起精致的摄影美学,影片聚焦平凡女性的巨大关怀,才是最动人之处。当女主角在几乎沉默了全片之后,结尾那句“我本来就不想要她”,则一下子触动心里最柔软的地方。对女性的讴歌,是这部电影最具价值的地方,也是让影片熠熠生辉的巨大亮点。
7、《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
章节叙事的手法虽然并不算有多么新鲜,但在科恩兄弟的把控下,这种叙事拥有了迷人的魅力。整部电影的风格还是科恩兄弟最为擅长的调调,在看似松散的表面下埋着直击人心的拳头,让影片的故事和情感都足以令人印象深刻。
8、《在切瑟尔海滩上》
尽管影片全球首映是在2017年,但在今年看到的时候也还是闪耀着不可忽视的光芒。我太喜欢这部电影里那种近乎干净的文艺调调,也太喜欢这种情绪调度中所弥漫的懵懂、徘徊与破碎感,两个原本那样相爱的人最终还是没能走到一起,不得不让人反思爱情的本质究竟是什么?
影片的制作十分工整,同样值得电影制作者仔细观摩。
9、《冷战》
同样是黑白影像,却传递出了强烈的时代气息。这种气息是冰冷而残酷的,正应了片中人物在时代面前的渺小与无力。
里头的爱情是凄美的,有些时候还展现出了迷人的浪漫特质。但在时代面前,一些无法抗拒的力量最终令情感蒙上一种悲伤色彩。我不认为导演选择黑白色调是为了炫技,而更相信他是在传递一种冰冷感——是啊,在时代的巨浪前面,我们的爱情再炙热,也难免会被泼上一层冰冷的水。但那些共同走过的美好,仍然值得捍卫和保护。
10、《威慑与恐吓》
比起《华盛顿邮报》而言,《威慑与恐吓》显得要更为强硬,甚至也更为粗糙。但整个电影所勾勒的对新闻精神的敬重与坚持,则让影片拥有了令人肃然起敬的力量。
尤其在互联网时代加速发展的今天,怎样让表达更为自由和犀利,是很值得反思的。影片展现的某种大无畏的精神,很能让媒体工作者热血沸腾,也能让普通观众感受到新闻记者的某种了不起的英雄般的面貌!
PS:文字为作者原创,图片均源于网络。
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