今年最不套路超级英雄片，《蜘蛛侠：平行宇宙》做对了什么？

《蜘蛛侠：平行宇宙》迎来了爆炸式的开盘。

在烂番茄网站上，影评人给《蜘蛛侠：平行宇宙》打出了94%的新鲜度，大众向的爆米花高达95%，IMDB 8.8分，豆瓣9分，连苛刻的Metascore都给出了87的分数。

在一次又一次的翻拍中重生的蜘蛛侠，这回终于不再是彼特帕克了：新人小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯闪亮登场。这个年轻的孩子不仅继承了那句“能力越大，责任越大”的名言，并且原版继承了蜘蛛侠的风格。他与年轻的彼得帕克登场时一样，是一个缺乏信心又孤单的男孩，要面对超级英雄的困难，也要面对青春期的小麻烦。

而在平行时空中，仍然存在着彼得帕克，只不过这个彼得帕克有着另一副外表：他是一个有着小肚腩的超级英雄，失去了爱人和亲情，只懒洋洋地躺在床上吃垃圾食品。在紧急关头，这个陷入中年危机的蜘蛛侠，更乐于吐槽一句“在‘没有时间’之前总还有一点时间”，然后去汉堡店懒洋洋地吃掉一个汉堡。

一个年轻的蜘蛛侠用来讲述少年的成长故事，一个年长的蜘蛛侠用来讨论超级英雄的中年危机，还有一个漂亮的女蜘蛛侠格温来增添甜蜜泡泡。在打下了人设的基础之后，《蜘蛛侠：平行宇宙》开始了自己如万花筒的花样。

翻书式的镜头切换，大量的三等分漫画式分镜，经典的黄色漫画内心弹框，跟在小蜘蛛坠楼后的一连串尖叫字符。《蜘蛛侠：平行宇宙》重新书写了动画电影的定义：这不是真人电影的扁平化，而是真正地让漫画动了起来：整个荧幕成为了会动漫画的分镜框，连小蜘蛛的蛛丝悬挂在银幕边缘这一点属于漫画时代的幽默，都得到了神奇的还原感。

虽然引爆内地的《毒液》有所删减，但对彩蛋热衷的观众仍然了解到，《毒液》删掉的彩蛋内容正是此次上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》。而在蜘蛛侠宇宙反派系列大获成功后，蜘蛛侠这一IP，又如何在动画领域获得了全新的生命力？

三位动画导演的共同合作

与真人电影不同，《蜘蛛侠：平行宇宙》由三位导演执导：鲍勃·佩尔西凯蒂，他曾是动画电影《小王子》的编剧；彼得·拉姆齐，因指导梦工厂年度大片《怪兽大战外星人》的万圣节特别篇而受到重视，之后执导了电影《守护者联盟》；罗德尼·罗斯曼，他此前主要以编剧和制片人为主。

鲍勃·佩尔西凯蒂（左）；彼得·拉姆齐（中）；罗德尼·罗斯曼（右）

在故事制作初始之时，他们就确定，新的蜘蛛侠故事，必将是围绕着迈尔斯·莫拉莱斯开始的。事实上，除了小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯，其他蜘蛛侠都是帮助迈尔斯成长的附加赠品。

作为一个动画的起源故事，三位导演在一开始就达成了共识：《蜘蛛侠：平行宇宙》是不一样的，动画电影理应制作出其他真人电影、游戏等等都不能复制的东西。

他们试图在大银幕上直接重现漫画感。导演鲍勃·佩尔西凯蒂借此机会，将2D手绘与CG木偶动画的想法融合在一起。电影画面的光就只是象征着灯光，而不再起到补光的作用。

但除此之外，罗德尼·罗斯曼也为《蜘蛛侠：平行宇宙》建立了实验性质的目标：这不仅仅是不仅仅是重新制作一本漫画书，更是重新创造阅读漫画书的感觉。

蜘蛛侠的三位导演都是漫画的粉丝，他们欣赏漫画书由于受艺术家驱动而产生的大胆试验性。罗德尼·罗斯曼认为，创作漫画的艺术家都可以选择强调不同的抽象事物。“当你让人们同时做三件不同的事情时，会有很多艺术上的不同。而在漫画过去五十年的演变过程中，漫画衍生出了实验和冒险的精神，我们在忠于和努力捕捉这种精神。”

在电影里他们重现了这一点，小黑蛛迈尔斯是个乐于在街头画喷绘的男孩——他也是一个创作者。几位导演认为，整部电影都可以视为迈尔斯创作的衍伸，这个世界融合了漫画书、街头事物，和蜘蛛侠世界中的故事。整个故事为了表达迈尔斯的经验，世界观和情感而存在。小黑蛛是这个世界的真正创作者。

而回到现实世界，如何让三位导演的创作风格糅合在一部电影中？毫无疑问，他们都是身兼多职的创作者，有丰富的拍片经验。在动画片创作的过程中，多个阶段的制作同时进行也是一种常态。彼得·拉姆齐举例：他们在同一天之内，罗德尼·罗斯曼在写剧本，鲍勃·佩尔西凯蒂在和动画师制作动画，而彼得·拉姆齐自己可能和其他团队在一起，以便让事情顺利救援。“总而言之，我们有点像救火员，去到最需要的地方。”

“这需要很多团队精神，我们都知道这个项目有潜力，但当时它还是一个秘密。我们还有很多事情要弄清楚，同时我们还需要很多很困难的工作来挖掘项目的潜力。当我们共享这种秘密时，它会产生一种共同的兴奋，不仅激励我们，还激励很多与我们合作的人。”

如何实现看电影像看漫画？

让电影看起来像是在阅读一本漫画书——这样的要求对于制作者来说，就是打破传统CG规则，开发新的视觉语言。风格、元素、形状、颜色、动作，都要有所不同。手绘2D动画与3D CG在电影中实现完美融合。与写实主义不一样，CG的目的是为了让图像和角色更活泼，更有说明效果。

“我们面临的最大挑战是在看起来卡通和现实之间创造平衡，”角色动画主管贝弗里奇认为这是他们最大的难题。为了将漫画书的最佳表现形式提供给动画生活，近两百人的团队，都必须彻底改变看待事物的方式。

动画团队做了大约一年的测试，针对他们认为最难解决的一些领域，开发了几个测试镜头。虽然在开发阶段，团队还并没有完全清楚角色设计是什么，甚至连电影的内容也不太清晰，但这个测试帮助团队证明了我们的视觉想法。

“我们希望所有人都持有相同的独特概念：将漫画书带入生活。所以，我们的界限是，不要模仿现实，也不要把它变成卡通片。它位于两者之间，可以从这两种美学中汲取灵感。”

贝弗里奇认为动画是漫画书的姊妹媒介。他认为动画不仅限于一种视觉效果，而可以实现想象中的任何东西。动画完全可以拥抱现实中不存在的视觉效果。让电影感觉像是一本漫画书。这让整个团队面临挑战和机遇，重新思考应该如何制作动画。

对于动画团队来说，寻找可行的设计语言和动画风格，恰当地传达故事的情感，需要一些大胆但有风险的决定。贝弗里奇认为，《蜘蛛侠：平行宇宙》的人物必须看起来更加形象化。像解构图形的纹理，边缘硬，像是墨水画出来的，没有任何画面和材质看起来软乎乎的，一切都必须清脆。“它看起来就像是印刷的，粉丝要来抢购了！“

测试和视觉设计研究做出几个主要决定，实现动态模糊技术是其中之一，这是一种混合帧以模拟相机在物体快速移动时捕获的动态模糊的技术。传统的CG动画电影，每一秒钟的电影24张图像，每个图像保持一帧。而《蜘蛛侠：平行宇宙》每个图像保持两帧，每一秒的胶片使用12个单独的图像。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中有大量的快节奏动作，这对动画的影响举足轻重。它为电影提供了独特的插图视觉风格，每个画面都显示为特殊的图像，就像漫画书中的背景一样，这对动画师来说也是一个独特的挑战。

团队追逐的另一种漫画感觉，体现在了线条上，尤其是面部和动作，这是漫画书图形风格的典范。贝弗里奇表示，许多线条的布置都是手动放置，需要创作者发挥个人风格加以设计。“我们还为每个动画制作者提供了各种工具来添加墨迹线，手动放在3D空间中，因为事实证明：规则的例外情况，比规则本身更多。”

结语

索尼几年前对于蜘蛛侠的运作属于屡战屡败，屡败屡战，在历经三任真人蜘蛛侠的坎坷后，索尼制作出了惊艳的反派爆款《毒液》，又从另一个角度叩开了动画电影的大门。

当下《毒液》已经近乎落幕，在全球斩获8亿美金。而《蜘蛛侠：平行宇宙》则在首周以三千五百万开盘，这一票房较之普通合家欢动画的三千万来说略高，但尚不及超级英雄真人大片的标准。索尼的蜘蛛侠系列，在多面开花后，或许能在下一个十年。比漫威宇宙本体走的更长远。

来自导演帮

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