高级！《影》的水墨风，才是张艺谋的最美表达

《影》，在某个层面上，也许是张艺谋最好的电影。

近些年来的张艺谋电影，都坚持着一件事——积极输出中国优秀文化。从《英雄》里的绝美风光到《十面埋伏》中的竹林舞乐再到《长城》中的机关火药……

他致力于让中国人觉得美的、骄傲的文化同样去感动全世界。

正如张艺谋所说：“我们不一定跟着漫威跑，跟着超人跑，还是要有中国特色的东西，中国文化永远不能丢。”

这次，《影》做到了。

非但做到了，而且突破了，从绚烂到内敛，从文化的形到意，张艺谋完成了一次淡雅从容的自我进化，一次中国文化向世界的优雅输出。

《影》在威尼斯展映后，海外影评人认为《影》“是张艺谋迄今最美的电影”。

多伦多电影节放映后获现场观众媒体四度鼓掌，被誉为“水墨画风绝艳”。

《影》的故事并不复杂。

权倾朝野的沛国都督子虞耻败于敌国大将，身负重伤，不得不启用培养多年的影子（替身）境州。

子虞需要一个健康的“自己”伫立在庙堂之上，与沛国国君周旋；

他需要一个健康的“自己”去报一刀之仇；

他需要一个健康的“自己”去收复失地，名载千秋。

于是，暗室中的操纵者、心思隐秘的傀儡、阴晴不定的国君展开了一场刀刀入肉的权力游戏。

影片中沛国宫殿的设计有超现实的意味:殿外有水，水外重山，山水迷蒙。阴谋、伪装、权力争夺、人性倾轧在这如画卷幅里绞杀，泼血如泼墨。

早期的张艺谋电影，常常展现中国文化原始、蛮荒的生命力：封闭落后的染坊（《菊豆》），偏远闭塞的村庄（《秋菊打官司》），重重紧闭的宅院（《大红灯笼高高挂》），承载着普通人未曾消亡的人性力量。

在色彩上，红色以及其他视觉效果强烈的色彩成了民俗、文化彰显的符号。

也成了张艺谋电影价值观和情感的最大载体。

于是，我们看到了《英雄》中各具象征意义的色彩叙述；看到了《满城尽带黄金甲》人性的浓烈对撞；看到了《长城》里色彩斑斓的五军铠甲。

这些色彩那么强烈，那么夺人眼球，那么意味显著，恨不得一下子把我们所有最美的东西告诉全世界。

而这次，张艺谋展现出了一种从容的文化自信，水墨的美丽，浸染在了影片的每一帧。

色彩追求的极致，不是浓到化不开，而是淡到包罗万象，摄人心魄。

子虞舞刀，长袍挥洒成水墨画卷。古琴，画屏，秀丽山河溶于一种色调，这是“形”的美。

水墨风呈现出的肃杀、内敛、暗藏杀机，完美地贴合了影片的气质。

这些色彩表现，张艺谋之前的电影给出过优秀范例。

《影》的突破，是张艺谋色彩美学中从“形”到“意”的升华。

水墨是艺术家对物质世界的极简表达，重意而不重形。

《英雄》中，张艺谋就做过尝试，两位高手的“意念”对决在水墨色调的渲染下古拙而诗意。

《影》更是做到了内容和意境的高度统一。

影子在孤独中长大，习惯在黑暗中摸索，游走在信任与疏离之间。

如果用一种颜色来表现影子，那么一定是淡灰色的——存在却不起眼。

君臣、夫妻、情人、同僚、仇敌间含而不露的爱恨情仇，以及被利益驱使的复杂人性，如果用一种颜色来表现，那么也一定是灰色的——怎么都看不透。

在这幅水墨色的画卷上，不但有杀伐的惨烈故事，还有意味、格调和高级感。

在张艺谋的中国文化宇宙里，“稀释”后的水墨书写出了最耀眼的色彩。

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