数码敦煌 仿佛儿时的“美术电影制片厂”又活了

 “澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。上海当代艺术博物馆的“新海诚展”虽然呈现的中规中矩，但在局部的展陈中依旧有缺陷；香港文化博物馆的“数码敦煌”展则规避了过度娱乐和“唯技术是图”的难题；英国的白教堂美术馆的“超现实科学”则是巧妙地模糊了科学与艺术。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。

数码敦煌：天上人间的故事

展期：2018年7月11日—10月22日

地点：香港文化博物馆

票价：10港币

点评：展览以沉浸式的方式，将敦煌的IP以既有文化内涵也有“天然的亲和力”呈现给观众，同时，规避了过度娱乐和“唯技术是图”的难题，提供“娱乐、技术、艺术、呈现”等诸多方面的“配方比”。

评星：四星

有朋友向我推荐去看这个“敦煌展”，我是不以为然的，因为“品尝了夜的巴黎，踏过下雪的北京”，敦煌去过数次、敦煌展也看了不少，而且文物原件比例又不高。可看完之后，真是感觉超出预期，让我花了整个下午沉浸其中，这远远超出一般的观看时间长度。

如果说再次走进老先生临摹的西魏285窟还不够刺激的话，那么用动画电影《九色鹿》风格制作的《五百强盗成佛》动画片绝对能够让你安静地驻足，仿佛感觉儿时的“上海美术电影制片厂”又活了；在投影复原的北魏254窟，你能把《舍身饲虎》的情节要素看清楚，因为变色严重的壁画我是没有这样看透过；拿着工作人员递过来的VR“魔镜”，盛唐45窟的角角落落任你行，当接收到门口透进的阳光时，我真以为回到了莫高窟；面对密密麻麻的五台山图，只需轻轻点击触摸屏，佛光寺就从画面上“跳跃”到你眼前；在看完196窟《劳度叉斗圣变》经变画之后，同款竞技游戏要排队才能玩上……敦煌研究院的上述尝试，依赖于扎实和踏实的学术研究，再加上“敦煌人”对于敦煌文化的深深情感，让这些超级IP既有文化内涵也有“天然的亲和力”，甚至对数量本就不多的文物原件和老先生临摹作品“遇冷”也不感到奇怪和惋惜。

这些更生动、更形象、更有趣的“沉浸式”展览手段，能够增强用户的信息获得感，让博物馆的临时用户转换为“常住户”，真正把博物馆作为学习充电的课堂，真正能把文化和文明植入“芯片”。在这股已经到来的趋势面前，博物馆还有许多方面等待“变革”：比如策展思维上，有些认为把东西摆出来就不错了，“沉浸式”展览听也没听过；比如意识形态上，全球保守主义抬头，学术界重思辨轻实践，具有创新性的作为比较少，保守思维反倒大行其道；比如展览实践中，招投标能否真正把有业绩的创新型设计团队遴选出来，还有很多流程上的困难；比如机制上，奖惩标准还不够明确等等。

更为重要的是，现在对于现当代艺术“沉浸式”展览的批评之声已经不绝于耳，例如“资金与政策匮乏的美术馆，会不会在展览体系化和深度化上向娱乐化让步”“一旦技术成为展览的核心，艺术本身的存在性与技术是否能够做到共一”等。我想现当代艺术本身具有很多“试验性”，而古代艺术因为诸如“敦煌人”的深情研究和呵护，从这个展览来看，已经规避了过度娱乐和“唯技术是图”的难题，能够为其他古代艺术博物馆在“沉浸式”展览策划上，提供“娱乐、技术、艺术、呈现”等诸多方面的“配方比”。

一位观众留言说道“看完展览，更激发了我去敦煌看实体展览的兴趣”。博物馆唯有以最大的勇气和魄力，去满足新时代观众的新要求，去开启古代艺术“沉浸式”展览新时代。（文/拿破破Napopo）

超现实科学： 乔治·卢顿藏品与Salvatore Arancio的艺术作品

展期：2018年8月25日-2019年1月6日

地点：伦敦白教堂美术馆

票价：免费

点评：Loudon的收藏系列将德国玻璃艺术家Leopold和Rudolf Blaschka的科学模型展现得惟妙惟肖，而Salvatore Arancio的陶瓷作品展现的是一种艺术的魔幻性，展览通过两者的结合，极佳地模糊了科学与艺术。

评星：三星半

1998年，当德国玻璃艺术家Leopold和Rudolf Blaschka为哈佛大学自然历史博物馆打造精美的玻璃水母和其他无脊椎动物时，荷兰艺术收藏家乔治·卢顿（George Loudon）便开始收集此类非凡的科学物品。 这些19世纪的教学模型和插图则是为了追求自然世界的知识而设计的。

现如今，这些作品包含200多件物品，其中一些作品更是由意想不到的材料制成，例如失蜡铸造、矿物、天鹅绒、象牙和玻璃等，内容更是从动物标本到人类头骨及花卉等，并延伸运用至书籍插图，印刷品，图纸上等。这些物品也是此次展览中的重点物品。

Leopold作品

此外，展览的另一部份则是意大利艺术家爱Salvatore Arancio的陶瓷作品，用以对 Loudon的收藏品进行对话和回应。Arancio以其生动的色彩、独特的艺术形态和奇幻印花的陶瓷作品而闻名。他的陶瓷雕塑充满着超现实主义风格。

这些陶瓷雕塑与“科学物品”并列，呈现出诗意叙事。在卫报评论员劳拉·卡明看来，展览中的每一件物品都可能是当代艺术作品。Loudon的收藏将对象描绘得如此传神。而艺术家Arancio的作品则是一些奇怪的海洋生物的头骨，有着凶猛的，珍珠般的眼睛，没有人知道这些物体是真实存在还是想象的。这些奇艺的陶瓷作品正是Arancio刻意放在那里的，给人造就一种不确定性。Arancio的作品和现实脱钩，它们是制造者做出的幻觉，例如红色天鹅绒毒蕈、彩色玻璃动物中已然灭绝的狮子狗，就是依靠着纯粹的想象力，显得如此牵强，又如此迷人。

蘑菇模型

同时，展厅中的聚光灯仿佛漂浮在半空中，又好似一个半透明的白色生物，侧面的蓝色痕迹、钴珠和叶状物的顶部像华丽的糖丝带一样，也与展品呈现相融合。在劳拉·卡明看来，展览的核心正是艺术与科学的交汇所传达出的迷人效果。（小鹿/编译）

新海诚展——从《星之声》到《你的名字》

展期：2018年7月27日至10月7日

地点：上海当代艺术博物馆

票价：100元

点评：以国内动漫类展览的综合水平来看，这是一场“中规中矩并有亮点”的展览，以去年东京纪念展为基础，但在某些局部还是不及在东京来得精心，可谓“没有比较就没有伤害”。单就不提供纸质版普通门票这一条，便是忽视了漫迷们的感受。

评星：三星半

总体感觉本展“中规中矩并有亮点”，首先“中规中矩”并非贬义词，其次以国内动漫类展览的综合水平来看，能够做到中规中矩，而非宣传夸张或挂羊头卖狗肉已是不易。2017年为新海诚出道15周年，当年在日本国立美术馆举办了名为《新海诚展》的纪念展览。

富野由悠季和新海诚的对谈

此次展览以上述展览为基础。该展主要包含两个部分：第一部分展示新海诚出道至今6部主要作品的创作资料；第二部分展示海外商业活动、商业广告等零星情况，并有观众互动项目及周边卖品铺。新海诚作为动画导演，被国内观众知晓并认可，始于《言叶之庭》，盛于《你的名字》。从展示内容的布局可以看出展方的良好用心，一是希望观众聚焦新海诚的作品本身；二是选取了新海诚的主要作品，并非一股脑地全部塞给观众。接下来，是笔者眼中的部分亮点。第一部分在新海作品的具体介绍内容之前，能够看到陈列着数张醒目的放大了的杂志页，系早年在著名日本动画杂志《ANIMAGE》刊载的富野由悠季与新海诚的对谈，题为《DIGITAL与ANALOG的温度差》。“对谈”这种形式对于ACG爱好者而言颇为喜闻乐见，感兴趣的朋友不妨查阅一下，甚至在中古市场入手相应的刊册，留待日后交给新海以及富野签名。

在《云的彼端》展区，放置有片中架空飞行器“VELACIELA”的1/4比例模型。大比例的作品，加上通体白色，远看不错，但是近观，作为一个商业展示模型还是有很大的改进空间。根据片中的剧情设定，如此富有设计感的拟蜻蜓式旋转翼飞行器，应是有着流线外表，透着半光。《云的彼端》全篇高潮与该飞行器有着紧密关系。VELACIELA之于《云的彼端》，好比剑鱼II型（SWORDFISH II）之于渡边信一郎名作《星际牛仔》。可以在日推搜索“ヴェラシーラ”，能找到去年东京展的照片，飞行器模型配合背景板，更好地还原了片中的景点场面。真是没有比较就没有伤害。1/4 VELACIELA3.《言叶之庭》展区，放置了用于影片制作的实物鞋子。“高中男生所能想到的设计式样，不会太过于正统的鞋子”。

第二部分中有一块展板，名为《新海诚的足迹和时代的变迁》。这是笔者非常欣赏的展示内容，研究一个人物，就要了解他的经历与创作时所身处的时代与社会的大背景。这里有几点值得一提，一是小学高年级时受到宫崎骏原作漫画《风之谷》的冲击；二是初中时被宫崎骏动画《天空之城》片中云彩场景所触动；三是被庵野秀明的《海底两万里》片头所感动。不足之处，展览普通门票为电子票，仅VIP票礼包含有纸质票。从收藏和纪念角度，漫迷们不无遗憾。（文/梅林）

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