甄子丹在新片中已不再全程开打动作片和功夫明星们正在转型

近日,电影《大师兄》上映后,让很多观众感到比较意外,本来以为是拳脚相加,以暴制暴整治校园暴力的纯动作喜剧电影,结果看完后才发觉动作的因素只占据了一小部分,似乎一点都不像印象中的甄子丹电影。似乎主演甄子丹在用自己的行动告诉大家,他不想再做一个只懂得挥拳头的动作演员了,他的选择预示着华语动作影人的转型时期真正到来了吗?

单纯靠身手已难成名

现年55岁的甄子丹早已过了体能巅峰的年纪,速度和力量都开始下滑了。转型或者改变动作风格饰演那种动作场面不多的高手,大BOSS一类的,通常是这类演员的归宿,比如当年的石坚、后来的午马等,甄子丹已经过了巅峰之年了,能在45岁的时候以一部《叶问》翻身,再次掀起华语功夫片的热潮,已经算是力挽狂澜了。

以往那种依靠武力逆袭的桥段不再是大家喜欢的路数了,更何况,从李小龙打到成龙,再打到李连杰,观众早已审美疲劳了。虽然甄子丹一直没有放弃对于动作戏的探索,但他的影响力始终处于动作电影影迷这样单一的群体里,2005年的《杀破狼》、2007年的《导火线》,他第一次把综合格斗为主的概念引入华语动作电影,带来华语动作电影的一个写实突破,但这并没有改变动作电影不断走下坡路的残酷事实。

从《叶问》开始,甄子丹找到了自己的新路子,一个更饱满、有内涵,而且懂生活的角色才是现在的观众希望看到的,甄子丹终于靠叶师父这个角色深入人心,但他也明白,他应该是最后一代靠功夫走到一线的明星了。因为大时代变了,好莱坞、韩国、法国等早已学会了功夫片、动作片的套路和技术,而且玩得更加有声有色。为打而打早已过时,把动作变成一种元素在合适的时候镶嵌在合适的电影里,才是动作影人该考虑的事情,再单纯靠身手成名已经不可复制了。

演员不变会固化形象

在《大师兄》里,甄子丹以一个退役特种兵的身份来教问题学生,他要把带给自己改变的战斗技术再教给别人,动作该藏就藏,严格抵制无意义的暴力,因为理解暴力才懂得控制暴力、预防暴力,这才是真实的生活元素,而不是一言不合就开打,甄子丹的电影后期一再表达这个观点。

这次全片只有两场打戏,但甄子丹充分利用身体重量完成的各种摔法真实到位、酣畅淋漓,且节奏把控到位,刚刚好把动作退化成戏中的一种元素,而不是主题,突出自己文戏部分,这个做法非常像另一位世界级巨星巨石强森。把武力“内化”,更多的是通过自身的气场感来表演,有不怒自威的感觉。真正聪明的动作演员都会把握使用这种气场来让自己转型,成龙在2009年的《新宿事件》中利用这种气场让自己看上去就是歌舞伎町的华人头目。李连杰也在2007年的《投名状》中用这种气场镇住了庞青云这个复杂无比的角色,如果光靠动作,最多到个参将的效果。

武术电影时代结束

甄子丹显然也意识到了这个问题,与其单纯地在动作上改变,对抗越来越拟真的3D技术、剪辑技术,不如好好发掘自身。他们这一代动作影人在某种程度上来说其实是幸运的,因为他们还经历过电影技术没有飞速发展的现代化,还需要大量真人摔打的时期,积累的大量拍摄经验是后来的演员没有机会再有的,这些经验让他们在拍摄动作戏的时候完全知道该怎么打,打多少,打到什么程度好,这是难得的财富,但要识时务地退居二线,并不是每一个演员都能做到的。

这些年冒头的张晋有著名武指袁和平导演的《张天志》,吴樾也在《狂兽》里担任了主演,之前的配角都想再走一遍当年成、李、甄三人走过的路线,但哪怕用同样的方法,同样的投资,同样的宣发,都不能再有同样的效果。向佐的资源优势够好,换做十几年前,早就大红大紫了,但是如今依然不温不火就是最好的一个佐证。

你没有做错什么,但是世界就是变了。这次甄子丹的改变能给整个华语动作影人一个启示,能让大家继续生存下去。徐浩峰明白武侠已经写绝了,所以他的作品解构所有武侠和武行的真实现状,获得了关注,而甄子丹要做的,也是把练武之人真实的生活态度和方式展现在电影里面,还原生活本身。

这个情况不光是国内动作演员,全世界都一样,当年那一批老将,尚格云顿、史蒂文·西格尔早已淡出银幕,哪怕隆达·罗西这样的女王再次包装也只能演单一角色类型,泰国的托尼贾最近几部戏也是越来越注重文戏,艰难转型,北野武则早就在黑帮电影里褪去了剑客的外衣。韩国转型得最快,而且基本把每部电影的动作戏都处理得很到位。而国内很多人还在希望恢复当年的武侠时代,靠着武术套路动作来征服观众,这是不现实的。(杨添)

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