徐峥一直与国产电影贴身前行

文/韩浩月

伴随着《我不是药神》的票房蹿升，微博上的超级话题“山争哥哥”热度也在扩大。一方面，人们在观察《我不是药神》票房能否再次创造神话，对徐峥融入了诸多微妙的期待，另一方面，网友开始用更亲昵的态度，来表达对越来越严肃的徐峥的喜爱。

徐峥在《我不是药神》中饰演的小人物是标准的“油腻中年”。正是因为这份“油腻”，让人看到了徐峥更好的演技。在电影里，一向光头的徐峥，有了长头发，衣着寒酸，面临着妻离子散，父亲无钱住院……徐峥很好地把处在人生困境中的中年人的那份无力与焦灼，精妙地传递了出来。

“山争哥哥”的昵称不是平白无故来的，除了徐峥在新作中的形象更能引起共鸣外，已经在电影圈名利双收的徐峥，通过《我不是药神》中传递出了一种十分坚定的责任感，这在他以前的电影如《泰囧》、《港囧》中是看不到的。在制造了以“囧”为主题的喜剧片热之后，徐峥告别了曾经的自己，开始了新的追求。

中国电影市场高速发展的这几来，徐峥一直与之贴身前行，但他却一直像个若隐若现的隐形人，哪怕2012年他导演的《泰囧》获得超过12亿的票房，打破华语电影一系列记录，徐峥依然没法站到电影创作的顶端，拥有更强的话语权，寻根问底，简而言之一句话，他的电影只有商业与娱乐，缺乏现实主义情怀与强大的价值观。

2015年导演的《港囧》票房16亿，但有一种对徐峥的失望已经弥漫开来，他当初在电影业所引发的鲶鱼效应，已经被《港囧》所显露的疲态所覆盖，徐峥难道一辈子要与“囧”打交道？这成为对他最大的质疑，也成为他最大的压力。《我不是药神》隐约还有一些“印囧”的风格，但好在已经可以忽略不计，这部电影的责任感与野心，让人发觉到徐峥“宛若重生”。

徐峥的创作轨迹与中国电影市场的起伏曲线非常贴合。在2012年国产片需要新类型、需要内容创新的时候，《泰囧》应运而生，它刷新了国产喜剧的创作面貌，富有时代气息。而在2015年，正是国产片题材扎堆、自我山寨、乱象丛生的起点，《港囧》的高票房，恰好也起到了一个不好的示范作用。2018年，中国电影资本市场风声鹤唳，迫切需要一部能引领创作走向的作品站出来，《我不是药神》便适时出现了。

基于这个背景，可以给出这样的判断：徐峥为国产片做出了两次贡献，一次是拍摄《泰囧》激活市场，一次是主导《我不是药神》引领创作，但显然，《我不是药神》为徐峥以及徐峥形象注入的内涵更多、更长久，在《我不是药神》之后，徐峥将不仅仅是演员、导演徐峥，他有更大的可能，站到电影业更高的位置上去。

在《我不是药神》公映前接受采访，徐峥谈起自己1990年代初演话剧的时候，脸上会有向往与幸福的表情，他说那时候他在公交站等车，有时会有一个路人过来打招呼，说徐峥你好，我看过你五部话剧，第一部叫什么，第二部叫什么，在哪里看的，这些信息路人娓娓道来，让徐峥很感动，这让徐峥有了一种荣誉感，一种真正得到承认后的自豪与骄傲，这是拍再多以赚钱为唯一目的的娱乐片所带不来的。

演话剧受人尊重，演《春光灿烂猪八戒》后数年被人称为“猪八戒”，演《泰囧》、《港囧》把钱挣了，演《我不是药神》低调而有力……通过这段演艺经历，能看到徐峥试图找回1990年代的自己。尽管他对“理想”“尊严”等词闭口不谈，但现在的“山争哥哥”已经再也不是“猪八戒”或者“徐朗”、“徐来”了，饰演药贩子“程勇”，注定会是徐峥进入娱乐圈这二十多年来最重要的角色。

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