宫崎骏的伙伴们

□本报记者 江丹

《风之谷》《龙猫》《千与千寻》……人们对日本吉卜力动画电影耳熟能详，对它们的制作者宫崎骏和高畑勋更是推崇备至。但在这些电影的经典之路上，铃木敏夫同样功不可没，他负责宣传和售卖这些电影。在前不久上架的《吉卜力的伙伴们》一书中，铃木敏夫详述了这些电影走红背后的故事。

观众不喜欢文艺的宣传方案

铃木敏夫的制片工作始于宫崎骏1984年上映的电影《风之谷》。铃木敏夫坦言，他一开始对电影宣传完全不感兴趣，只关心能不能完成电影，但那时日本电影产业正在滑坡没落，“什么都不做观众就会走进影院的时代已经终结”，所以，为了让《风之谷》更卖座，他必须做点别的什么。

电影《风之谷》讲述的是一场“七日之火”的战争后，世界被一种菌类控制，人类在腐海和森林包围下求生存，女主人公是一位名为娜乌西卡的少女英雄。铃木敏夫为《风之谷》写了一个宣传文案：“珍爱森林的王虫与召唤叙事风的鸟之人……”

但这个文案马上就遭到了专业的电影宣传策划人士德山雅也的否定：“太文艺了！看到这个宣传文案，观众不会想进影院的。”德山雅也想出来的文案则是：“七日之火改变了世界……”“少女的爱呼唤出奇迹”，他还认为《风之谷》这个名字让人不知所云，不如改成《风之战士》。

在铃木敏夫看来，虽然“爱”和“奇迹”有点老套，但真正让他生气的是另外一个文案：“世界已经不需要人类了吗？”铃木敏夫认为，这个文案太烂了，完全扭曲了作品的主题，在会议上气得把它摔了回去。

文案的问题只是拉开了宣传的序幕，铃木敏夫和他的合作伙伴必须策划更多的活动，动员观众走进电影院。他们在地铁上购买了一个月的车内悬挂广告，在动漫杂志上做了短期集中宣传，参加日本电台节目。此外，他们还策划了“娜乌西卡代言形象大赛”，配合电影公映征集形象代言人，由其演唱角色歌曲。他们与百货商店合作，推出娜乌西卡巧克力，除了包装使用娜乌西卡的头像，还在里面放了电影的周边产品。临近公映，《风之谷》在全日本范围举办了名为“风之谷女儿节”的现场造势活动。

今天，我们已经对这样的电影宣传方式习以为常，但对1980年代的铃木敏夫他们来说，一切都是新鲜的尝试。最终，《风之谷》共有92万人次观影，扣除院线分成后的分账收入7.4亿日元，风靡一时。

拒绝赞助商对电影内容的干涉

高畑勋和宫崎骏是吉卜力的两位重量级导演，也正是因为他们的作品，很多观众才对吉卜力和日本动画电影留下了深刻的印象。铃木敏夫在《吉卜力的伙伴们》中介绍，尽管这两位导演的电影在商业宣传下更加卖座，但他们对商业主义介入电影保持警惕。

今天一说起商业对电影的介入，我们最先想到的大概就是广告植入。但在1980年代，电影和商业的合作方式通常是企业在商品上使用电影中的角色肖像，在广告中使用电影场景。如此一来，企业可以利用电影提升商品形象，而电影制作方也可以省却高昂的宣传费用在各种媒体上打广告。

《天空之城》的宣传策划里就有商业合作这一项。其中一家合作对象是饮料公司，他们直接在新产品中使用了天空之城的名字，“天空之城新鲜果味苏打”，包装上也要使用“天空之城”的logo和角色插图，在广告和店面宣传中使用电影影像，而且提出他们愿意额外出赞助费。

作为《天空之城》的制片人，高畑勋基本将这个合作项目全部否定，只同意企业使用“天空之城”的logo。在他的坚持下，商品包装上使用的角色头像，只限于设定时期的概念草图，广告也不能直接使用电影里的影像，而是找来外国的模特，实体拍摄乘坐影片中飞行器的场景。对于额外的赞助费用，更是直接拒绝。高畑勋认为，电影不能跟电视一样附带广告赞助。电视节目收取赞助费制作节目，所以观众才能免费观看电视节目，但是电影不一样，观众是需要支付入场费用才能在电影院看电影，而且电影制作方会从票房收入中回收制作成本。赞助商既然给电影投资，就有权干涉节目内容。

“俗话说就是拿人手短：既然我出了钱，我就有发言权。虽然电影没人看会出现赤字，但是制片人有创作的自由。这里如果让打着合作之名的商业主义介入，就会有失去自由的风险！”《吉卜力的伙伴们》一书中写道。

《魔女宅急便》电影项目成立之初，便有运输公司带着投资策划方案到了吉卜力。宫崎骏当着众人宣布，虽然电影名字中有宅急便，但他并没有打算做成这家运输公司的员工培训电影。宫崎骏认为，他做的不是宣传宅急便工作的电影，而是供普通观众观看的娱乐电影。

电影要有与时代格斗的成分

宫崎骏导演的《千与千寻》是中国观众最为熟悉的吉卜力动画电影之一。据铃木敏夫介绍，这部电影从制作内容到宣传内容，都做过巨大的变更。

宫崎骏一开始构思的故事是这样：名字被夺走的千寻，先是与汤婆婆战斗，胜利后发现汤婆婆背后有个更强大的钱婆婆，于是继续战斗，最终拿回自己的名字。

铃木敏夫说，他最初听到宫崎骏讲这个内容梗概的时候，一点都不来电，觉得太简单了。看到他的不满，宫崎骏当场又编了一个无脸男吃无数东西大闹澡堂的故事加了进去。

在铃木敏夫看来，无脸男代表人类心中的黑暗面，他吞下所有欲望最后失控，但正因为有这个角色的存在，《千与千寻》才称得上是当代电影，这正是与时代格斗的内容。铃木敏夫解释，战后一段时间内，所有的日本电影都是以“克服贫穷”为主题，但到了经济富饶的时代，这个主题就不再适用，与之同时，泡沫经济崩溃，日本社会氛围也发生了明显变化，社会与心理问题开始得到关注，而改编后的《千与千寻》正是象征这股潮流的电影。

无脸男取代千寻和小白龙，成为《千与千寻》的宣传支柱。铃木敏夫很清楚，“包含哲学、生存方式及内心问题的电影更容易卖座”。

“在广告宣传面前守住电影的底线”和“想让电影卖座，牵强附会有时也是必要的手段”，是铃木敏夫在电影宣传工作中不断切换的两种思维方式。他的目标十分明确，那就是让电影卖座。只有这样，才会有充足的资金支持高畑勋和宫崎骏一直做高质量的电影。

“但是，时代变了。”铃木敏夫在书里感慨。身处电影产业中心几十年，铃木敏夫感觉到互联网的出现对影院剧场的影响。

“像高畑勋或宫崎骏这样的天才，动用大量的人力物力，耗费漫长的周期完成大制作，再经由大规模的宣传问世，期待已久的观众们蜂拥而至，在电影院前排起长队——这样的大众消费时代逐渐终结，不，我觉得已经结束了，”铃木敏夫写道，“新时代有新时代的做法，明天的风向自然与今天的不同。下一个抓住风向的人，会是谁呢？”

自左而右为宫崎骏，铃木敏夫，高畑勋。

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