昨日,韩寒的导演处女作《后会无期》终于掀开神秘面纱。而在一周前,郭敬明的《小时代3》刚刚上档。同时在暑期档凑热闹的还有“快男”集结的《我就是我》……无独有偶,这三部电影都瞄准了同一个受众群:粉丝。
2011年,杨幂主演的《孤岛惊魂》以500万的投资博得了9000万票房,成为中国影坛的一朵奇葩,于是被冠以“粉丝电影”的美名。随后,中国“粉丝电影”的大潮也开始一发不可收拾。
“粉丝电影”目前仍旧拥有着相当的生命力,同时,围绕它的争论也将持续下去。“饮鸩止渴”与“良性共赢”往往也只是一线之隔。也许只有当“偶像+电影”这一商业模式真正开始良性运转的时候,对电影、偶像、粉丝才是幸事……
粉丝电影用偶像效应吸引青少年
一般而言,粉丝电影解释为“主打粉丝群体,迎合某偶像粉丝而拍的电影。一般制作成本较低,只对特定人群有着非看不可的意义”。
“粉丝电影”中所指的粉丝主要是那些盲目、疯狂且非理性地追捧着个别“青春偶像”的青少年群体。而电影中出现的偶像多为跨界出演,并非具有戏剧经验累积而成的专业演员。他们一般都是通过流行音乐、电视选秀节目或其他娱乐形式为观众们所熟知的人气明星,并非真正大屏幕创造出具有影响力和号召力的电影明星,在演技方面的能力十分值得商榷。
与明星制的电影明显不同,粉丝电影为一种新的电影类型,有着许多特点:由人气偶像明星主演、制作成本相对不高、受到粉丝热烈追捧。
事实上,“粉丝电影”命题在电影工业成熟的好莱坞早就存在,只不过和我们对“粉丝电影”的定义大相径庭。好莱坞的“粉丝电影”是“追”电影类型、题材和角色的,而非片中主演是谁。
内地粉丝电影精品少多粗制滥造
就目前的现状来看,内地粉丝电影仍是精品少多粗制滥造滥竽充数。
模式:偶像效应
过往在“偶像+电影”的模式中,要么偶像戏份不足、以玩票客串为主,如李宇春之于《十月围城》,前后出场时间屈指可数。
票房:参差不齐
依靠着粉丝团强有力的热情及营销能力,不少此类电影取得了不错的业绩。成功的例子固然不少,失败的案例却更甚前者。由张杰、魏晨、俞灏明等十多位人气“快乐男声”出演的《乐火男孩》,以及当红偶像张翰、郑爽主演的《无极限之危情速递》票房就可以称得上极度惨淡。
口碑:粗制滥造
与票房的参差不齐相比,粉丝系列电影在口碑方面的表现却出奇一致。无论高低票房,都很难得到业界的肯定。
2013年,《小时代》1、2部创下了近8亿票房,书写了畅销小说改编电影的纪录。虽然前两部《小时代》票房成绩不错,但对该片内容不真实、导向不正确、甚至崇尚拜金与浮夸式生活的批评也甚嚣尘上。
粉丝电影未来需转型方能长久
无论“粉丝电影”引起多少纷争,面临多少指责,不能忽视的是,诞生在大数据时代的“粉丝电影”,其在互联网上形成的关注度、和互联网群体意识的相互作用、形成的话题效应和示范效果,会在今后相当长的时间里影响、丰富中国的电影实践。
由于我国的电影产业化发展未久,商业电影仍然显得相当匮乏。目前在市场上活跃的只有古装片、喜剧片等少类型电影。这种“偶像+电影”模式新类型的出现,无疑大大丰富了我国内地电影的类型。如果该模式真的奏效,或许能够为我国内地电影业提供一条新的发展道路。歌手型演员的加入,将电影与音乐元素相互融合,大大丰富了电影的形态。随着越来越多明星的跨界出演,更多的相关元素出现在电影中,“集百家之长”的电影,内涵也在一定程度得到丰富。
“粉丝电影”若想得到真正的可持续发展,转型之路也需要多方面的配合。相比之下,不少台湾本土影片如《艋舺》、以及《那些年,我们一起追的女孩》等,它们也都采用“偶像+电影”这一新人模式,却能够取得票房与口碑的双丰收,堪称粉丝电影中的典范。我国内地“粉丝电影”在反思自身不足之处时,也可多多借鉴“台湾模式”的成功之处。
(据搜狐文化)
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