纳西雅乐: 一个民族的心灵史诗

丽江郊区的纳西古乐乐队苏古都是纳西古乐中的独特乐器演奏纳西古乐的艺人丽江纳西古乐民间演奏纳西古乐乐谱

从人文景况的角度瞭望历史时，音乐中寄寓着一个民族的心灵史。纳西古乐的优雅诗性是不容置疑的，它雪水般清澈的曲调，很容易勾起人们对大地的缅怀之情。

重现的时光

当我追忆似水年华，1383年便成为云水深处重现的时光。有的音乐史家认为，这一年深秋，刚刚被赐姓为“木”的72岁纳西大酋长阿得赶着一队“玉龙驹”(丽江马)前往江南觐见大明皇帝朱元璋后，从麝香龙涎锦绣珠帘的秦淮河畔把大明燕乐的乐器、乐谱及乐工带回到了丽江。汉地洞经细乐由此进入丽江，唐宋以来的文人雅集型丝竹细乐，其真传由此流布到纳西文化中。

这种论断我看可能性不会太大。洞经细乐流入纳西文化之中，必然要遇到一个问题，即纳西人必须具备能够赏析这种汉地雅乐的文化厚度及音乐审美水平，并把它完整无缺地传承下去。这样的情况，只能是出现在纳西文化和汉文化已经交融到一定程度的时候。而这在明代初年是不可能的，因为，目前已知的第一个汉文化水准较高的纳西人，是阿得的六世孙木泰，此人主要活动于成化至弘治年间（1465年—1505年)。明代初年的纳西贵族阶层，尽管喝着雪水长大，不乏闲云野鹤般的心智，但他们主要生活在纳西原生文化的温床之中，他们欣赏汉地雅乐，完了还要一块儿深谈玄妙的道教经文，这在当时是完全不能想象的。

有一个史实值得一提。洪武十四年（1381年），朱元璋命颍川侯傅友德为征南将军，统率30万大军远征云南，战事结束后，这支军队中的大多数留在了云贵一带，其中的一些人马镇守于与丽江相邻的永胜（当时设澜沧卫）等地，汉地高雅的丝竹细乐被这些人带入的可能性是存在的，然后再逐渐传到丽江，时至今日，永胜仍传承有丝竹细乐的民间乐队。

已故纳西古乐大家和毅庵的说法也是很有分量的：“嘉靖九年(1530年)冬至节，明皇室在北京天坛行环丘之礼，演奏洞经音乐祭天。“海外天子”纳西土司木公闻讯后派专人往京城学习，并请来乐师教习。洞经音乐自此传入边陲丽江。”

尽管洞经音乐传入丽江是一个逐渐成熟的过程，但亦可把这种音乐视为道教文化传入纳西族地区的一种示现。从丽江彩绘精丽的大觉宫壁画，从大宝积宫高悬拱顶的黑白八卦图饰，能感受到扑面而来的明代道教文化气息。也许，木氏土府从未广修供道士们清修所用的道观，但出现真武祠、龙王庙、吴烈山神庙等一系列供奉道教神的道场，则说明纳西人除了引入儒教、汉传佛教、藏传佛教之外，也把同样的礼遇给了道教。明嘉靖年间(1522年—1566年)，身着羽衣的终南山道士周月泉携带一只白鹤在芝山上住了几年。早些时候，道教高人蓟羽士结一草庐隐居于雪山下，每日手书道教经典《黄庭经》数篇，不久后飘然离去，纳西大诗人木公曾以“山阴雨雪归来夜，玉杖霞裙引凤凰”之句相赠。木增时土司府后建有三清殿、玉皇阁，建造过程中曾派人到湖北武当山迎请真武大帝圣像，并专门从浙江请来第31代天师（张时珍）的后人张觉义长期主持道坛科仪。这些现象表明至少在明代中晚期，道教文化就已交汇于纳西文化之中，而洞经细乐正是其中的精粹。

洞经音乐被纳西人摄入到自己的锦囊后，乐声有如圣洁的花香世代相袭，带着令人眩晕的清新飘向纳西人神秘的高山白雪世界。在道教文化里，外在的自然是一个能量场，而人是另一个能量场，两者道交感应，二而为一和光同尘，延伸着某种深沉旷远的无限性，这与纳西人朴素灵觉的基本精神是一致的。经过长期的浸濡，洞经细乐为纳西文化披上了一层恬淡温情的釉彩，它进一步净化了纳西人与苍天土地交流的深度。

直到1911年之前，纳西古乐保留了弹奏道教洞经细乐与玄论道教洞经相融的传统雅道。在静默崇敬的宗教气氛中，红缎委地的神桌上供奉着文昌帝君神像，神桌前为一大八仙桌，桌上放着杯边为荷叶状的青铜爵杯、银质净水碗、高烧的烛台及法酒。宽敞的白壁、黑色的圆柱、古雅的座案，巨大的香炉上刻着八卦纹饰，香烟缭绕。当数十种乐器奏响悠扬清和的乐曲时，在跨鹤飞仙般流利的乐声中，人们开始唱颂《玉清无极总真文昌大洞仙经》等一系列道教洞经，心境早已和乐境、词境融为一体。有的时候，古乐会的纳西人也会闲坐在一起，奏响古乐，以山水、音乐、人生及道教典籍为题材高谈阔论，有的人则手持浊酒一盏或清茶一杯，仰望着半天中玉龙大雪山那独步天下的白雪一言不发。谈演洞经音乐的情景，让我想起了魏晋时代的江左名士，在柔媚的江南，他们宽衣博带手持拂尘，在山光水色中清谈畅饮。

遥远的逸响

我对纳西音乐有所耳濡目染始于童年。那是1974年前后，我和时任生产队放羊倌的二爷爷待在一起。雪片般的羊群，繁花似锦的高山草甸，高大丰仪的松柏，牛奶般柔滑灵活的大片云朵，然而最使我难忘的是二爷爷所吟唱的牧歌——无比忧伤悱恻的“喂麦达”调。那颤悠悠的长音缓缓飘入云界，在青莲色天空的深处，与金灿灿的阳光交相激荡，最后，仿佛化为一摊梦幻般遥不可及的泪水。这无疑是我听到过的最为奇特的音乐之一，它用叙事诗的手法即兴吟唱一只山鹰凄苦的命运，实际上是以鹰来隐喻人，整个调式如慕如怨，如泣如诉，饱含了人生深邃的情思。

长大后我才接触到作为民间雅乐的纳西古乐，它主要由几十首古老的洞经音乐组成，曲目有“八卦”、“清河老人”、“元始”、“十供养”、“水龙吟”、“山坡羊”、“一江风”等等。这些中原汉地最正统的文人雅乐，在遥远的丽江找到了再恰当不过的归宿。纳西人把它移花接木为己所用之后，它便成了雪山之麓玉水之滨笙歌宴饮时必不可少的尤物。纳西族人在平淡清欢的日常生活中，需要倾听到这样优雅的逸响，以便打发那些朝花夕月的良辰。

与现代西洋音乐比起来，纳西古乐就像从地里刨出来的秦砖汉瓦，古老的纹饰上布满了陈旧斑驳的古典音符。站在较为纯粹的角度上看，这显然是一种比较简单的音乐，其技巧、韵律、曲理，还远未达到西洋乐所具有的深邃繁复的表现力高度。它名闻世界靠的不是这个。纳西古乐令人仰止的地方，一方面在于当西洋乐弥天漫地罩盖整个时代的时候，它庄重地维护了东方传统音乐的纯洁性，使人们完整地欣赏到了“地地道道的、纯正的中国古典音乐”(顾彼德语)；另一方面，纳西古乐的优雅诗性是不容置疑的，它雪水般清澈的曲调，很容易勾起人们对大地的缅怀之情。

艺术史的经验告诉我们，恰恰是线条质朴画面平实的画像砖，最能让我们感受到秦汉时代蓬勃浩大的民族精神气象，恰恰是其态粗拙一派天然的东巴字，才能够最适度地表现东巴文化的精髓所在。纳西古乐真正打动人的地方，并不在于它是否能将我们带到美轮美奂的音乐殿堂中去，而在于它飘逝着的高山流水般的袅袅之音，穿越了骚动不安的现代心灵，使我们返回到某种遗失已久的明澈透亮的境界。

我认为纳西人所具有的与自然交融互摄的幽深灵性，是他们能够创造出朴素玄妙的东巴文化的重要保证。同时这也是他们赏识音乐的心灵能量之所系。

古音澄如秋水

隐约浮动着玫瑰红色块的灯光，把模糊的光影投映到古典的摆设上，整个宅院显得庄重、清雅。木架上高大的鲜红色堂鼓将那雄沉激越的鼓点奏响，夹杂着清脆的铃声，大钹一声震人心扉的轰鸣宣告了乐曲的开始。三弦、二黄、板胡、楠胡、胡琴、曲颈琵琶、十面云锣、速古笃、竹笛、芦管等文乐乐器，以及钵铃、铜铃、引磬、板鼓、木鱼、提手、镲、锣、铙等武乐乐器，先后加入到合奏的行列中，共同奏响了云水澹荡雪竹琳琅的高古之音。

怀着对民族传统的追慕和忆念，在流播着无限乡愁的深情中，我领略了盛唐时代大唐天子李隆基谱写的《紫薇八卦曲》，配有“伤心词祖”南唐后主李煜词作的《浪淘沙》，如同在春风杨柳与落霞孤鹜下颐养心性的《清河老人》，这支曲子是由四川梓潼传入的。然而，真正打动我，让我通体沐浴在灿烂而忧伤的巨大感情中的，却是两首纳西人的乐曲。一首是《玉龙山白雪曲》，“看山爱白雪，看雪爱白云。高歌白雪曲，相赠云中君。云中君，不我顾；歌声破空云飞去，招来明月挂高树。”曲调行云流水，歌词明珠天成，玉龙大雪山清寂的峨峰仿佛伸手可及。另一首是安魂曲白沙细乐中的《笃》，笛声渺若孤鸿，清如水莲，泛着沉郁凄丽的音色，缓缓滑入周围玫瑰红的柔光里，然后柔光再把它感人至深地献给了听众。

这真是妙夜，音乐超时间的精纯之力，剥开了纳西文化的一个侧面，从中隐约显现出纳西民族的精神之核。我浮在音乐的流光中，思想里全是些纳西古乐的碎片儿，它们像集结于花树下的彩色鸟群，在祥和愉悦的树影里上下翻飞。此夜，澄如秋水的音乐，发出玉片坠落雪地时的清越之响，将素夜击穿后闪出一片雪亮。

从老宅子里走出来时，雪渐渐下大了，到处都是雪呵! 摄影 白郎 和照

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