《文昌第一福》 年画传文脉

《文昌第一福》剧照 绵阳艺术剧院供图

一幅画、三代人。歌舞演民俗，年画传文脉，川腔唱人情，绵阳艺术中心创作演出的新编现代川剧《文昌第一福》，以清新活泼的演出形式带给观众轻松愉悦的观剧体验。

川剧《文昌第一福》围绕一幅名为《天下第一福》的文昌年画给山爷爷、奶奶、师兄、玉兰、小芳、大龙、天天等三代人所带来的命运跌宕，展示文昌年画在不同历史时期的兴衰与发展，并以此表现当下乡村振兴大潮中新农村建设新篇章。

该剧透过村支书玉兰在带领村民挖掘文昌年画文化、拓展致富产业的过程中，巧遇一个外地青年重金悬赏寻找《天下第一福》年画，从而引发村民心中的波澜，由此引出一段发生在一家三代人之间的传奇戏剧故事。

戏剧与文学一样被称为“人学”，是以塑造人物形象，表达人物内心情感，探讨人性为主的舞台艺术，编剧唐虎把笔墨重点由写事写物转到写人上来的选择和创意是可取的，从玉兰、山爷爷、小芳、天天等几个鲜活的舞台人物形象中，观众看到各具特征的人物个性，表明该剧把重金寻年画的事和《天下第一福》的物都仅当成故事发生的背景，让玉兰、山爷爷、小芳、大龙等人在其间展开人生演绎和情感冲突的创意是成功的。

刘毅导演、唐虎（执行导演）、蒋淑梅副导演、王紫娟副导演为该剧从案头文学剧本到舞台立体呈现的戏剧演出，作了很多成功的创造、探索和尝试。时空自由、人物内心外化等戏曲本原特征与手法在该剧的舞台呈现中都有入情入理的巧用和化用。山爷爷充满挣扎、愧疚、悔恨的情感内心，在剧中被外化为一个人，由演员扮演山爷爷的内心。这个手法大胆、浪漫、充满想象，演出中收到了良好的剧场效果。

在传统川剧中，外化人物内心活动的手段很多，比如运用帮腔直接唱出人物内心想法，又比如运用大段唱腔抒发人物内心冲突等，当然也有人物的内心独白用“打背弓”的手法表现，就是人物背转身去自说自话。但像《文昌第一福》中直接由一个演员扮演人物的内心，并当场展开人物和其内心世界互掐的表演，将人物内心细致入微地表达得淋漓尽致，则更为难得。剧中更为大胆的艺术处理还在于人物与人物内心展开对话和争论的同时，运用自由时空在舞台的另一端，让山爷爷与师兄再同台展开隔空对话，这一场景处理，把自由时空这一戏曲本原特征与外化人物内心活动的手法叠加运用，有意境有情感有人物有个性。

导演环节还有一个让人眼前一亮的传统手法借用，这就是“挂画”，表演挂画的演员仇小青形象美，跳椅子的技巧也完成得娴熟有韵味。导演环节还引入大量的舞蹈来表现川北民俗，九大碗、莲花落、剪纸等多种民俗在剧中都有歌舞形式的体现，不仅丰富了全剧的色彩，也增加了全剧的观赏性。

戏剧是以演员表演为中心的艺术，演员，当然是编剧和导演想要表达的内容的最终体现者，所有的戏剧创意和思想最终都需要通过演员的表演来传递。全国戏剧梅花奖得主、著名川剧表演艺术家蒋淑梅领衔主演的玉兰，唱演俱佳，剧中充满传统韵味的唱段，咬字圆润清晰，行腔自如婉转，如百灵鸟般的声腔余音绕梁。随着剧情的深入，玉兰这一角色，亲和、深情而又大气的人物性格跃然舞台。

张庆模扮演的山爷爷形象气质俱佳，人物个性突出。优秀青年演员王耀超扮演的外地青年天天，外形秀美、表演清新，观众眼缘很好，留下的印象也较深，此外，杨波扮演的李扯白、仇小青扮演的小芳、桂豪杰扮演的大龙、吴杰扮演的影子等都体现了曾经作为川剧重镇的绵阳川剧又有了年轻的后来人，这是可喜可贺的。

该剧舞美采用写意水墨山水风格，清新淡雅，在现代戏中营造戏曲诗化舞台意境，音乐唱腔的设计是纯正川腔川韵与现代音乐元素有机结合，演出进程中都收到了良好的剧场效果。

从编创、导演、演员、舞美、唱腔等多方面综合来看，《文昌第一福》是一部具有良好基础的新编现代川剧，歌舞与民俗表演和川剧本原艺术特征的传承在舞台演出中也有精彩的呈现。

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