小学生陶艺创作灵感的来源

□游仙区石马镇三星博爱小学秦家芳

摘要：灵感是创作主体在艺术创作中表现出来的一种特殊的思维形式，是一种转瞬即逝和豁然开朗的心理感应。它有突发性、偶然性、短暂性、易逝性、创造性和不可重复性的特点，在陶艺创作中起着很重要的作用。因此，小学生在陶艺创作过程中也应该善于捕捉灵感，把灵感转化为艺术创作表现的动力。

关键词：陶艺创作、灵感、生活

引言：艺术来源于生活却高于生活。陶艺创作是创作者把自己的主观情感和灵感意念，通过陶瓷材料的加工和塑造，使艺术形象呈现的过程。一件成功的优秀作品，一个很重要的因素是灵感的启发，灵感是陶艺创作的必备的条件。它是同学们在艺术构思过程中，为表现一个充满艺术感染力的艺术形象，进行苦思冥想，由于偶然外界事物的启发，而产生的一种顿悟式飞跃。在陶艺创作时，当创作者处于灵感状态时，思维异常敏捷，创作欲望高涨，因而创作的作品有着很强的艺术表现力和冲击力。

一、灵感来源于机缘——变体法

变体法，是通过对原始形态不断变化而达到认为合理的形态的方式。对制作陶艺作品材料——泥料的运用，要经过认知、掌握泥料的性质，才能“挥洒自如”。熟悉泥性的过程就是在规范的制作当中掌握材料特性的过程。只有在摸泥、捏泥、揉泥、戳泥、粘泥的造型过程中，渐渐体会到泥料的干湿度、柔韧性以及对造型的可控性，得到一定的经验。这个过程往往伴随着失败，这种“失败”一般是指破坏整体造型外观的开裂、变形、塌陷等现象，有时这些现象在烧制时才会出现，也只有多做多烧才能对结果作出预判。那么，在一个新的课程开始时，只有多作规定练习，多尝试失败，才能更快、更容易摸透泥料的特性。当我们大胆地提出“主张失败”时，学习者更能抛开失败的担忧，勇敢挑战“危险动作”，增加经验与认识，锻炼意志与性格。因此，“主张失败”能促成“熟悉泥性”，“熟悉泥性”与“主张失败”便成了互生的关系。当

初学者在熟悉泥性的同时会得到很多意想不到的灵感，这些孩子抓住了在变体过程中泥的外形特征，并联系生活，根据外形相似或神似取出有创意的名字。当一个孩子在熟悉泥性用手捏捏的同时，突然发现手捏成型的形状非常像“李白举杯邀明月”。

二、灵感来源于想象——解构法

解构法，将“源”图形改变观看角度或切割形态，再改造、重组、变体成所需要的目标造型。这种方法首先要把“源”形从自身的空间、时间、环境中抽离出来，打破常规观看角度。在陶艺课上，孩子们的灵感还来源于想象。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”当孩子们学习到端午节赛龙舟的情景时，每个孩子的脑海中都有自己的一幅画，当他们创作表现时，都是通过自己的想象进行的。在创作过程中“没有失败的作品，只有失败的创意。”当一个作品“失败”后，只要发挥我们的想象，结合生活，相信会有意想不到的

效果。陶艺制作经常会出现开裂、变形、塌陷等现象，若轻易就否定掉作品实为可惜，当我们仔细观察这些“失败”的形态，不少可以再次利用与发挥。有的在失败之躯上添加或减少构造，使之改变原来的造型初衷；有的不断增加或重复“失败”的形态，使之成为作品的亮点，这种情况能给制作者带来独树一帜的风格。因此，“错”不是错，轻易放弃才是错。

这些方法在陶艺制作当中成为创作动机的兴起和形式的建构，不仅能较大限度地避免雷同与模仿，还能调动制作者独特的创造性思维，由型变形，打破日常的束缚。例如：孩子们手捏成型一个盘子的形状，可是在烧制过程中出现了破裂，这个孩子结合生活，发挥想象，把上次的青蛙放置到盘子里面，把盘子当作荷叶并进行装饰，一幅具有生机的作品产生了，试问，盘子还是一个失败的作品吗？

结论：在陶艺创作中,没有灵感,创作者无法创作出优秀的艺术作品。柏拉图曾经说过“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆与关照,没有这种诗神的迷狂,都将站到诗歌的门外。”因此,只要细心观察、用心想象便会发现,生活带给我们的灵感是最真实,最可靠的。

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