在创新中寻找艺术突破

张清万在书房练字

张清万的书法、绘画作品

光头，与众不同的个性T恤，眼神犀利，释放出率性、不羁的个性。这样的装扮，很难把他与书法、绘画联系在一起。

他，就是今年56岁的绵阳书法家张清万。从事书法创作三十多年，他的书法作品如他的性格一样，自由而率性，独具神韵。2011年偶入绘画，同样是个性鲜明。在他的身份识别上，有着中国书法家协会会员、绵阳市书法家协会副主席、绵阳青年书法家协会副主席、绵阳市当代艺术家协会副主席等标签。

■记者张登军/文王勇/图

1.早年书事

伙伴们有的跳舞，有的溜冰，还有的热衷打台球，但张清万对那些都不感兴趣，干脆选择了写字。

那是1982年，高中毕业的张清万已经参加工作，大哥张清户与一位艺术同好成立了平阳书画社，他选择书法多少与此有关。但是，毕竟自己没有任何书法基础，大哥张清户给他讲解书法练习的难点、字的布局及书写要点，告诉他习练书法的关键在笔，讲究如何将笔锋运用自如，“好比厨艺的极致用刀，能够用刀刃、刀背、刀柄、刀面切菜”，听起来不可思议，但“一切皆有可能”；再就是结构的突破，他把字分解开来，再组合。

张清万习练的是草书，讲究空间穿插，线条自然、流畅，“犹如高山自然流淌的山泉，随着地势的急、缓、平、陡、摘、阔、湍，而变化起伏，力道有急有缓”。而书法是由各种要素构成，各个要素的突破，就是整体画面的突破，“写出来的字有六七成，就算不得了”。

恰好在1983年时，书法家童韻樵在绵阳举办书法培训班，张清万报名学习了三个月。那次培训让他受益匪浅。1986年，他根据单位安排，带薪到成都读书。每次回家，他都会带回一大捆纸，翻来覆去地练习。

1992年，张清万报名中国书画函授大学。到1995年毕业那年，平阳书画社筹备一次书画展览，张清户的一幅书法作品被前来观展的时任绵阳市书画院院长、绵阳市书法家协会常务副主席杨光文看中。同时引起杨光文注意的，还有一幅程义方的作品。

经杨光文推荐，张清万的书法作品入展四川省第二届中青年书法作品展。

2.艺术目标

张清万习练的一直是草书，但仅仅是个人爱好。参加四川省第二届中青年书法作品展后，他开始引起绵阳书法界的关注，他习练的书体自然也引起注意。

有人认为，张清万的草书书体“背离了传统”，其艺术形式“不积极”。不过，张清万认为，随着科技的日益进步，书法的社会功能正在褪去，“被电子显示屏、印刷品等多种载体淹没了”。因此，书法更多只能是精神层面的，属于艺术的形式。

就书法创作而言，张清万认为，传统的书法自然不能丢弃，但不能一味模仿，而应将其作为一种要素，与自己对书法的认识揉合在一起，“就像厨师炒菜，将各种原材、调料作为要素组合在一起，以成品菜的形式予以呈现”。

也正是因为这样的观点，1995年参加四川省第二届中青年书法作品展后，张清万给自己定下了“10年参加全国展览”的目标，他认为“既然喜欢书法，就应该有一把尺子来检验自己的学习”。为此，在工作之余，他把所有的时间都交给了书法，也买回大量的专业书籍。

那期间，张清万随绵阳市书法家协会前去重庆永川交流，参加山西、四川书画交流展，那两次活动给他很大触动，“开眼界是一方面，更重要的是认识到自己在书法上的不足”。那以后的很多个夜晚，他练习写字“一写就是一个通宵”。

2005年，张清万以自由投稿的方式，一幅书法作品成功入展全国首届青年书法篆刻作品展。两年后，作品入展中国西部首届书法篆刻作品展。2008年，他正式成为中国书法家协会的一员。

3.艺术个性

就社会人这一个体而言，熟悉的朋友都知道，张清万是有个性的人，率性而不羁。而就书法创作而言，同样有其个性的一面。

中国书法的发展进程中，王羲之的书法是当之无愧的经典，千百年来一直延续至今。到现在，国内习练王羲之书法的人数以亿计。也有人想在此基础上“寻求变化”，但要么被历史淘汰，要么就是经典再现。

书法如何创新？张清万个人认为，这好比“米可以煮成米饭，也可以酿酒”，不外乎是形式的不同，或者说兑点水、加点料，只不过方式不同而已。但就书法创新而言，“眼光应该向上，注意有变化的过程，而不是结果”。

早年在突破书法结构时，张清万一直尝试把汉字分解，以不同的形式进行表达后再进行组合。多年来，他一直在重复这样的书法模式，但一直在寻求新的突破，他“不愿意翻版，宁愿面对失败”。

2012年，张清万的书法作品入展“法国卢浮宫中国书画名家邀请展”。开展当天，他的一件草书作品被法国友人以3800欧元价格收藏。经过交流得知，对方看中的是“中国书法基本要素与国际美术语言的结合”，讲究“线条、块面、结构”。

那次法国之行，让张清万眼界大开。法国归来不久，他开始尝试书法的全新表达形式，并写出了一些抽象的字体，看起了“更像一幅水墨画”。有朋友偶然看见后，有肯定的，也有反对的，甚至有人认为他“可能是在装怪”。他干脆把那些字藏起来，再不对外示人，但私下里依然在写，“既然把书法当做爱好，就应该随心，不必在乎他人的看法”。

4.我行我素

2012年，“我行我素”张清万个人书画作品展，在绵阳重工艺术空间举行。很多艺术同好们猛然发现，书法家张清万，原来也画画。

走进美术，源于2011年的一次偶然。当时，一位朋友乔迁新居，张清万准备了书法作品道贺，但朋友却想让他“画一幅”，他毫不犹豫就答应下来。但自己毕竟没有美术功底，惟一的资本是“多年来对笔墨的感知”，他选择与自己书法风格相似的画面入手，“画了五天五夜，完成一张小幅画”，朋友见了连说“画得好”。

那以后，书法家张清万开始了绘画练习。毕竟年纪不小了，如果从基础开始学习，难度太大，但“书画相通”，他还是凭借对笔墨的熟悉，大量临摹黄宾虹、陈子庄、李苦禅的画，为了尊重前辈的产权，他每次落款都会署上“拟”字。也有自己创造的作品，除了家乡的山水风物，也有西藏、湘西等地的写生。

每次绘画，张清万都画的是小幅斗方，每天可以画几十幅，“享受的是过程”，一幅就是一次尝试，“每天画几十幅，就可以享受几十次绘画过程的愉悦”。几年下来，他绘画数量超过5000张，但这些“只是尝试，不是成果”。

2012年5月，张清万举办了自己从事书法创作以来的首次个人展览。各界的评价是“独具个性，气韵十足，形式灵活多变”。又是几年的磨砺，他的书法与美术，更多了“自然的气韵与灵动的质感”。

但是，就书法与绘画而言，张清万依然在寻找，寻找下一次艺术突破。

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