李金远：深谷的溪水，穿过荒野而来

□ 杨蜀连

艺术简历

李金远，1945年生于四川省成都市，四川师范大学美术学院教授、四川省高校师资培训中心进修学者中国画专业导师，中国美术家协会会员。

天界-喜马拉雅

新谷海棠

花重锦官城

花重锦官城（新半边街42号大院）

锦官城外柏森森

从李金远先生的作品中，会读到激情与深邃，撕裂与回旋，震撼与情感流动，让人内心充满不可言喻的澎湃。他的绘画，在水墨中融入西方现代绘画材质丙烯金，化合成金水墨的五彩，突破了传统中国画金碧山水的装饰性，创造了具有层次丰富、神秘莫测的光感，强烈的现代表现性语言。画面在金属质感的厚重、硬朗、粗砺与狂放中，乍现出金水墨韵味散发的内在精神气象。

认识李金远先生前，早就耳闻其作品所具有的独特性与学术研究价值。

2018年10月22日，应摩洛哥文化部特邀，“中国艺术家李金远李俊涛举办的中国天府美学艺术展”在摩洛哥的六座城市博物馆巡展。近期正在摩洛哥首都博物馆展出。他们父子俩是在北非首次举办艺术个展的中国艺术家。同时，画展在北非的展览也展开了中国成都与摩洛哥文化艺术的进一步交流与对话。因而，观者甚多，王室成员也前往参观，在摩洛哥引起巨大轰动。

这次在摩洛哥的艺术展览，李金远先生有两组系列作品，一组“甘孜高原”，一组“花重锦官城”。李金远运用其独创的金水墨艺术，将唐代杜甫诗意中的锦官城描绘得鎏金溢彩璀璨夺目，将四川藏区的纯净神秘之美描绘得如梦幻之境般令人向往。摩洛哥国王顾问和文化部长对李金远先生的花重锦官城系列作品非常感兴趣，他表示，在画面重彩的体现中，他似乎看到了唐朝时期成都的美丽。

进入李金远先生的绘画工作室，展厅墙上悬挂的一幅幅大泼彩巨幅作品，瞬间让人静止，视觉震撼而迷茫。眼前的巨幅画作，以极其抽象的笔墨，形成扑面而来的野狼般的狂野之势，凸显出独特的个性与张力：激情燃烧交融，晦涩梦幻并存。

我没有想到，专访前，查看他大量绘画资料，看到他早期的系列国画作品与眼前的作品竟然完全不同。李金远先生早期的作品，或云海峰峦雄浑沉稳或清润幽深复照青苔，中国传统绘画脉络与味道蕴含其中。而眼前的作品，不能说是蜕变，但具有颠覆性的艺术革新。

李金远先生的绘画，敢于突破，但又立足传统，在水墨中融入丙烯金、银、铜等，独创出具有李金远个体非凡特点的艺术表现语序。他不仅仅注重画面色彩、线条、构图的视觉冲击力，更注重作品传递的无限精神内涵。他将道家哲学、老子的天人合一思想体现得淋漓尽致，画面往往在抽象、迷茫与混沌的交融里，以极其神秘的气息，让人在逐渐升腾的觉醒与顿悟中，读到哲学的辩证，生命的虚空，记忆的花朵，情感的流动。“珠穆朗玛-天界系列”等藏区系列作品，是他坚持在海拔4345米以上的高原写生创作出来的。这些作品，关乎自然对生命对天地的敬畏，包裹着纯粹与意象。从而，李金远先生作品中以己度物的隐喻，通过笔触的抽象表现，散发出视觉美与思想性。

长期以来，李金远先生极其重视对作品思想内涵以及对颜色的研究。

“我喜欢古代诗词歌赋，尤其喜欢杜甫的诗歌，感觉他诗中有画。杜甫把自己对色彩的体悟运用在他的诗歌里，非常美，至今难有超越。从人文的角度来看，或许人们读到杜甫的诗歌时，感悟到的仅仅是诗歌的内涵与情感。但从色彩的角度，我看到的却是色彩的对比与温暖。”他接着还列举了杜甫诗歌里很多例子，讲解给我听，如：野径云俱黑，江船火独明。他说：“漆黑的夜晚，在山野里一条弯弯曲曲的小径上，突然看见远方江边一条小船里那一抹灯火的红，心头顿时一亮。”诗歌里，如墨的黑，朱砂似的红，多么温暖。还有“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，里面蕴藏青、绿之色，层次感渐进，有片花飞卷碧翠深深的色彩美。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，里面藏着黄、绿、白、青四种颜色，沉郁顿拙，意境深远。“‘孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石’，古柏老了，树身上长满厚厚的青苔，在夕阳的余晖下泛出青铜一样的色彩。还有‘江碧鸟逾白，山青花欲然’，山青花如火一样的燃起来，这种青与红色彩强烈的对比是怎样一种感觉啊？杜甫诗里面深藏的色彩对比，你只要细细品读，就会找到古人诗歌里的色彩之美。”

“在杜甫的诗中，所蕴藏的色彩美学，远远超越西方表现主义，具有更为厚重深邃的美学价值。”李金远先生继续阐述他对杜甫诗中色彩美学的独到研究。关于色彩的妙趣，西方表现主义画家高更说：如果你看到一棵树，树干偏红色，那么你可以用大红色去表现。李金远先生对东西方色彩的自我解读与认知，最终形成了他个体的符号。于是，我们读李金远先生的作品，既可以从国画的视角，读到他画面里晓看红湿处，花重锦官城的旖旎诗意，也可以读到西方表现主义自由的精神释放。李金远先生还一直在研究徐渭、石鲁、苏丁、弗拉曼克等的表现主义。从整体视角与构图上，他更注重立足于自我本心自性。他多年来，独辟蹊径，中得心源，努力尝试突破中国画的表现手法，融入西方油画印象派的绘画手法。他加重色彩的明亮感，注重光影的变化，让这一组作品散发出颜色的大胆强烈、线条的干净简洁以及成熟的色彩表现，让我们不仅在其作品中读到摆脱了固有的束缚，更多读到画家个体精神中贯穿着的独立于画面之外的象征、神秘、色彩之美。

李金远先生的作品或许应该归于当代艺术的表现形式。尽管他如此热爱着中国传统艺术的诗词歌赋，绘画始终围绕中国元素。但是，不可否认，他吸取了西方表现主义的手法。有些作品，有高更作品的理念。在形式上得到简化，但色彩上却丰富艳丽，反映出画家纯粹而诗意的情怀。李金远先生的“花重锦官城系列作品”，完全可以读到他对色彩运用的极致，实现了他追求的画中有诗的独特韵味。值得说明的是，在这一组系列作品里，他把自己儿时对老成都的记忆以及老成都建筑的元素融入画中，比如，老成都的春天柳树下，那条长长的花团簇锦的走着放学回家小学生的街道；青石桥水波荡漾中的小船；巨大的温暖的麦朵与瓦房；他们出生地新半边街42号大院；苍劲古树下的寺院，这些画面不仅仅让人依稀读到透过繁华岁月逝去的遥远，更能读到画家在色彩的运用上很明显地吸收了西方绘画的色彩运用，有塔希提岛温暖的影子，更有洗练豪迈的笔触。

长期担任大学美术系教授，李金远先生更注重对艺术在学术上的深度思考。莱布尼兹把“混乱的认识”理解为“微小的感觉”，这种“混乱”在美学的观念上，是艺术家的感性体现。而李金远先生对中国当代艺术的表现力有更深刻的个体认知与解构解析。他热爱大自然，善于观察身边事物。我看了他的素描，四五十年前他对老成都市区各个角落的素描，居然都好好的保存着，那些画面早已成为历史的缩影与见证。对于艺术，他善于琢磨，敢于突破。“人，不在于画了一幅画，而是发现新的构成，新的境界。”李金远先生艺术灵魂的纯粹与对艺术的不倦探索，令人敬佩。多年来，他从近万幅的速写中提炼、融合成自己的笔法、墨法、色彩与构成，成为一位格局高迈思想深刻的艺术大家。

与金远先生聊天，人自在，心不累。

他儒雅真诚、随和善思。身上自然散发的气息，融合着一位绘画大家细腻与粗犷、颠覆与传承、入世与出世的双重气质。访谈至黄昏，他突然接到家人催他回家吃饭的电话。七十多岁的他拿着手机，一口一个“妈妈，我还在接受采访，妈妈，我马上回来哈，妈妈妈妈，你放心嘛。”他温暖地喊着自己的母亲。那一瞬间，我似乎一下忘记了他真实的年龄，仿佛眼前的他还是一个令老母亲疼爱而担心的蓬勃青年，蒙太奇般溢出先生给我讲述的过去岁月里深刻的画面。“我母亲出生仁寿，四岁就到成都作丫鬟。我1945年出生，父亲去世很早，姐姐，我，弟弟三个全靠母亲辛苦打草鞋把我们养大。我记得很小的时候，由于贫困，妈妈决定把幼小的弟弟送人，我和姐姐大哭着跑上去死死抱住弟弟，不让来人把他抱走，弟弟才终于留下来。”

2007年，他去四姑娘山写生，一夜之间，大雪覆盖了成峦叠嶂的群山，“我一下跪在雪地上，泪流满面。对自然的顶礼拜膜，才能衬托人之渺小，才能对大地母亲充满崇敬。”寒烟苍翠，碧水梧桐，他的作品，他的人，都值得中国大众、美术界去深深阅读并思考。

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