10月底，《杜甫》走进眉山，邀你共舞（一） 以舞剧呈现杜甫一生

《杜甫》剧照。（资料图片）

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2017年10月28、29日晚19：30

作为我国首部以舞剧形式呈现杜甫一生的原创作品，舞剧《杜甫》讲述了杜甫从求官、做官到弃官，即入世、处世、出世的全过程。通过“壮游羁旅，踌躇满志济天下；长安十载，求官谋事为苍生；弃官归隐，笔底波澜惊风雨；登高望远，历尽沧桑唱大风”意象化地呈现诗圣颠沛流离的一生，并重点展现出杜甫晚年在重庆夔州（现奉节）的生活场景。

重庆市歌舞团的倾力之作

2015年初，重庆市歌舞团承接了一项浩大的任务：将杜甫的一生首次以舞剧的形式搬上舞台。从创作到首演历时近15个月的时间，近半年的封闭排练里，为了保证《杜甫》的艺术水准，全团暂停了所有的商业演出专注排练。作为该剧最大的亮点之一，重庆市歌舞团的青年舞蹈演员李庚、李晋这对双胞胎兄弟分饰了杜甫和另一个杜甫。弟弟李庚饰演的是现实中的杜甫，贯穿全剧，而哥哥李晋将以类似时空穿梭的方式作为杜甫的影子出现，在杜甫经历巨大内心挣扎与震撼的时候出现，见证了其深沉的忧患意识。

《杜甫》开篇便是公元七六七年，漂泊于夔州的杜甫虽已年迈体衰，却未忘怀家国天下的理想抱负，从而回溯其青年壮游、赴京应试，却屡试不中困顿长安的情景。虽然是历史舞剧，但该《杜甫》却现代感十足。舞剧一开始，随着悲怆的音乐，一首首杜诗以灯光的形式不断“发射”在幕布上，让人有种时光穿越之感；杜甫在求官失败后，幕布从天而降，灯光投影出一片飘逸的云海，杜甫在云海之间孤身站立。此外，长安城也在多媒体的作用下突显出视觉上的新鲜感——雪从天上飘下来，上面是金色，中间是红色，下面变成了白色；在舞蹈动作的设计上，该剧融入大量现代感十足的舞蹈表现形式，让人惊喜不断。

饰演杜甫的李庚，是一个平日里很“潮”的85后男演员，如何演绎杜甫坎坷的命运与对天下苍生的悯怀是个难题，他顶着压力在排练过程中大量阅读杜甫的作品，了解其生平事迹，感知其心路变化，竟渐渐由一个开朗的小伙子变成了一个“深沉”的男子，甚至为塑造杜甫形象专门留了长发。

全体主创阵容的精心之作

提到《杜甫》，观众最多的评价就是“国际化”，无论是灯光的投射、道具的使用、服装造型的设计都让人耳目一新。由韩真、周莉亚执导，著名剧作家唐栋、国家一级作曲刘彤、国家大剧院舞美总监高广健、中国歌剧舞剧院服装设计师阳东霖、著名造型师贾雷等组成的主创阵容，以一部能够代表重庆走向全国、甚至全世界水准的精品力作向杜甫致敬，向他对诗词、对人民的情怀致敬。

“世界100位文学大师里就有杜甫，他是中国的，也是世界的。”高广健说，此次担任《杜甫》的舞美设计，给自己定下的原则就是能走向世界，所以团队在新媒体的运用上花费了相当大的功夫。剧中的不同段落之间写意化地穿插了很多经典诗歌的场景。在灰暗的灯光之下，有“爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”的兵车行进，另一幕则是“三月三日天气新，长安水边多丽人”的宫廷奢靡；有“入门闻嚎啕，幼子饥已卒”的失子之痛，有“朱门酒肉臭、路有冻死骨”的贫富悬殊，更有那些居庙堂而奴颜婢膝、对百姓却骄横跋扈的官吏。杜甫的内心痛苦挣扎，一首首诗篇从他心中喷发而出，投影于舞台背景上，渐渐加急，呈现出一幕宏大而震撼的场景。

“整个风格以反映杜甫人物性格为重，比较悲怆。所有的音乐都是从杜甫的命运这么一个主题而诞生的，是悲情的。他的一生是流浪漂泊动荡的。”刘彤说。他选择用箫的旋律来代表杜甫的形象，箫的孤独感正好契合了杜甫这个人物的内心。“从头到尾都是以箫的独奏来贯穿，唯独多了一点其他的主题——就是在展现杜甫和他妻子的时候，运用了琵琶。”舞台上，观众可以一眼分辨出服装的精致和制作精良，“在设计之前，我们去了洛阳博物馆等进行学习，看了大量历史资料、古画、泥俑等，考虑到杜甫这个角色既有书卷气又有浪漫主义的情怀，所以我们选择了类似绢纸的颜色，整体感觉比较素雅。”为了呈现类似绢纸的素雅效果，选取的服装面料近乎于纸张，却面临一个相当大的挑战。阳东霖说：“纸张不能染色，因此我们采用了数码热转印喷绘。如此大规模使用这样的方式，在全国而言都是第一次。”服装颜色的处理也相当考究，在表达皇权的时候，一反用金色、红色的常见方法，而是选用了蓝色的外衣，里面是红色和鎏金的质感；不同的阶层用色彩区别：宫女是红色、百官是绿色，老百姓则是灰色系，“我们希望把大家带进另一个美学的层次”。

致敬历史经典的情怀之作

在剧本、音乐、舞美、服装、编舞……每一个环节的突破创新下，一代诗圣的形象跃然舞台之上。通过《杜甫》，重庆市歌舞团想要带给观众们的远远不止是杜甫的诗词，更是诗人身居草莽而兼济天下苍生的理想与情怀。

在中国的传统诗歌中，杜甫几乎超越了评判，舞剧《杜甫》引领观众透过千古佳文看见、听见、经历并感知杜甫内心的成长和蜕变，呈现“一个人笔下的唐朝”。一生多历动荡漂泊的杜甫，面对贫穷、饥饿、病危所唱出的痛歌、哀歌与浩歌，跨越茫茫时空而成为民族的文化瑰宝。他用诗歌表达的对战争、叛乱的深度厌恶与痛恨，以及他对安定与和谐生活的极度渴望，都显示了他对时代的巨大超越。

整个创作过程是漫长的，可以说用汗水和泪水堆积而成的。“打造《杜甫》历时15个月，先是编剧给我们文学台本，我们再来‘翻译\’成舞台台本。我找了十几个人专家为我们讲杜甫，天天轮番轰炸。”周莉亚告诉笔者，为了《杜甫》，重庆歌舞团的演员们半年没有接商演，“这对年轻的孩子们来说是很有挑战的。但这就是一种态度，一种信仰。”

怎样让《杜甫》更有生命力？韩真说：“要让每个人都能看到不一样的东西。”借舞蹈说杜甫，借杜甫说情怀，“懂杜甫的人会看到这个场景是讲的哪首诗，不了解的人会看出他的情怀”，韩真说，“这个剧，不是杜甫传记，而是通过他演出时代气质。”此外，在舞蹈动作的设计上，两位编导也是“煞费苦心”，其场面所表达出来的肢体语言令现场观众掌声雷动。总编导周莉亚介绍，在排练的时候，演员的膝盖都被磨破，却没有一个人吭声，“排练中演员也哭过，我们创作团队也哭过，这种哭既是感动于大家一步一步的成长，也是感动于大家的付出。”

国内多位舞台艺术的专家和领导纷纷给予极高评价，中国舞蹈家协会主席冯双白表示：“第一次看这部舞剧，非常棒，编剧很厉害，让观众看到了一个活灵活现的杜甫！特别是最后一段编舞非常有追求，非常佩服！”原总政歌舞团团长左青看完演出后表示：“整体演员很整齐，水准很高。舞美、灯光、音乐全方位的突破，舞台感觉很干净，整剧有诗意、品质非常高！”中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博导欧建平表示：“舞美设计非常震撼了！角色上，杜甫和另一个杜甫选用双胞胎饰演，这种运用手法太妙了！”知名剧评人、著名编张华表示：“这剧很成功，让我很感动，对杜甫情怀的把握非常准确！”其他多位专家也同时表示舞剧《杜甫》整体制作精良、品质感十足、观看体验全新，艺术震撼力、冲击力都很强，是重庆市近年舞台艺术难得的精品，必定是一台既能走久、又能走远的好作品。（辛凯）

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