洪雅“五月台会” 大放光彩的民间艺术 眉山非遗背后的故事之七

“五月台会”已成为洪雅县的民俗名片。（资料图片）全城同庆“五月台会”。（资料图片）台会《牡丹亭》。（由受访者提供）洪雅“五月台会”夜游盛况。（资料图片）邓光兰展示台会中的头饰。

□本报记者 陈甜 文/图

每年农历五月二十七，对洪雅县来说非常重要。这一天，是当地举行“五月台会”的日子。这是全城同庆的民俗活动，每年参与民众达10万人，是当地影响力、感染力、关注面最大的民俗文化盛事。

“五月台会”又称为城隍庙会，是清代流传下来的民俗活动，内容非常丰富，集民间祈福祭祀、物资交易、手工艺品展销、民间艺术交流于一体。200余年来，在洪雅城乡广为流传，影响周边各地。

洪雅属大山区农业县，且山多地少，交通不便，阴雨天气多，病虫害频发，从而诞生了以祈福为主的地域文化活动——“五月台会“。起初，这是为了纪念洪雅城隍爷的生日而举办的民间祈福活动。据清嘉庆十八年（1813年）刊《洪雅县志》卷三《方舆志、礼俗》篇记载：“五月二十七，传城隍神诞、皆演剧、极为烦嚣”。“台会”之“台”是指抬阁或彩车，起初，是以大方桌或木床制作，用竹木及彩纸找扎场景，施以彩绘，由十来岁的孩子装扮成戏剧中的人物，随城隍巡游，供赶会民众欣赏。

在清代和民国时期，洪雅县城及止戈、东岳、花溪、柳江、高庙、三宝等乡镇，在春节、元宵、端午、中秋，都会举办各种形式的庙会、台会和灯会活动，其中洪雅“五月台会”享誉全川。洪雅“五月台会”经过200多年岁月的积淀、传承和演变，形成了持续时间长、参与人数多、物资交流活跃、表演活动丰富多样的大型民俗文化活动。

早期，“五月台会”分别由洪雅县城洪川镇及县内七八个乡镇先后举办，内容大体相同，形式各具特色。到二十世纪三四十年代起至五十年代初，逐步演化为每年农历五月二十七在洪川和止戈两镇定点定期举办。

新中国成立后，由于种种原因，这类民俗活动一度停办。1953年，该活动由于有深厚的群众基础，有广泛的群众影响力，满足了群众的精神文化需求，得以恢复。当地利用城隍庙会开展物资交流活动，由此，“五月台会”迎来“重生”，在政府支持下，分别在县城和止戈镇举办。

改革开放后，县级文物主管部门对止戈“五龙祠”古建筑群进行了修缮并加以保护，恢复城隍雕像，并在此基础上，修建了洪雅民俗台会博物馆。馆里有“台会渊源馆”“台会模型馆”“石雕馆”，展出各种民间造型艺术，原始而实用的衣食住行、家具、装饰、竹编、刺绣、雕塑、皮影、花灯、旱船、龙灯等。根据馆中文物记载，“壁山寺记载，每逢农历五月廿七日，商贾辐辏，货物云集自一日至十日方罢。”可知，“五月台会”不仅在凝聚人气、鼓舞人心方面有着独特作用，还成为展示洪雅文化的重要平台。

2004年12月，洪雅县被授予“四川省民间台会艺术之乡”称号；2008年12月，洪雅县得到“中国名间艺术之乡”的美称；2009年7月，省人民政府公布，洪雅“五月台会”（城隍庙会）列入第二批省级非物质文化遗产保护名录。至此，“五月台会”已成为洪雅县一张独具特色的民俗名片。

“‘五月台会’是洪雅山区农耕文明的遗存，展示了千百年这一片区域民众朴素的祈福思想，满足了民众的精神需求，是洪雅民众的精神支柱和精神家园。”据洪雅县相关部门负责人介绍，台会的主要内容随时代变迁，逐步完成由“敬神”向满足民间大众物质精神追求的转变，即由民间祈福祭祀活动，转化为重农祈丰、民众自娱、和睦乡邻、物质文化交流的民间文化活动。

一场台会就是一个引人入胜的故事

据相关负责人介绍，“五月台会”的台是用传统工艺找扎，其手工艺性强，工艺流程复杂。传统台会制作选取本地盛产的竹、木及彩纸找扎场景，运用剪纸、绘画等艺术表现形式展现立体的舞台画面，再由少男少女装扮成戏剧中的人物，立于八仙桌、木凳尖或扇尖表演，随城隍巡游乡镇及街道。

每年台会的重头戏，莫过于游街活动，这也是赶会人员关注的焦点。每场台会由4个或8个身强力壮的汉子抬着游街，所以，台会其实就是“抬会”，后来才改用了汽车装置游行。

“每场台会的表演内容并不是凭空编造的，都是根据经典的故事改编而来，所以一场台会就是一个引人入胜的故事。”台会找扎技艺传承人邓光兰说。

今年的“五月台会”，邓光兰参与制作了其中3场台会，其中有两个“高桩”、一个“平台”，分别是《牡丹亭》《三岔口》和《梁祝化蝶》。邓光兰说，“高桩”的制作比“平台”难多了。

在《牡丹亭》这场台会里，有两个表演角色，分别是男主角柳梦梅和女主角杜丽娘。虽然这个故事很多人比较熟悉，但邓光兰等人制作的台会出场后，还是引起了现场观众的阵阵惊呼。柳、杜二人着蓝色和粉色的戏服，柳梦梅一手拿着折扇，一手拿着柳枝，杜丽娘站着的地方不是别处，正是柳枝之处。一只手就能轻松托起一个人？那柳枝会不会断？杜丽娘会不会摔下来？带着这些疑问，观众们看得兴趣盎然。

“这就是‘高桩’的魅力，具有惊、奇、险的特点。”邓光兰说，很多人会问她“高桩”的秘密在哪里，她一般都不会说，因为如果大家知道了其中的诀窍，看起来就不会那么惊喜了。

今年国庆节，邓光兰受到邀请，带着《牡丹亭》和《三岔口》两台“高桩”到成都杜甫草堂展演，让更多的人了解洪雅台会的魅力。

邓光兰：

将传统之美传承下去

在洪雅县止戈镇，“五月台会”有着深厚的群众基础，很多人家世世代代都和台会结缘。

邓光兰一家也是这样。从她的祖父起，她家就与台会结下了不解之缘。耳濡目染下，20世纪80年代初，邓光兰就参与设计、制作台会，如今，75岁的她依然活跃其中。

11月28日，记者见到邓光兰时，她正在家中用竹篾和布料制作牛头道具。“朋友要表演牛儿灯，但没有牛头，让我帮忙做一个。”邓光兰说，她擅长这些手工艺活，能帮忙的都会帮一下。

邓光兰是家里的第三代传人，台会找扎技艺是从祖父那辈传下来的。童年时期，邓光兰经常看到父亲参与设计、制作台会，于是对台会产生了浓厚的兴趣。小小的她常常仔细观察台会，时不时拿起父亲的笔，在纸上表达自己的想法。发现女儿有台会方面的天赋，邓父决心好好培养，把一身技艺全部传给她。邓光兰不负父亲的期望，找扎技艺学得又好又快。

“设计台会表演的时候，要考虑很多东西。内容要好，形式要好看，同时要保证安全，最关键的还要将故事融合在台会表演当中。”邓光兰说，台会的内容定了之后，就要着手准备工作。传统找扎技艺以竹篾和棉丝纸为材料，竹篾经过抛光、塑形、火烤等多道工序加工，棉丝纸在桐油里浸过才有一定程度的韧性，并且具有防水功效。

最奇特的是，台会“高桩”上的人物会呈现“金鸡独立”之态，看上去没有任何外力支撑——这便是台会找扎技艺的精髓，给人一种“惊、奇、险”的视觉感受。

找扎，就是通过力学原理，做出一个非常具有隐蔽性的支撑点，术语叫作“高桩”。比如，在平台的中心竖立一根3至4米长的钢筋，顶端按需要铸弯作为芯子，将演员缠裹固定在芯子上，腰和腿用白布捆牢，再套上戏装，或者安装假手、假脚，演员们才能“大显神通”而不露破绽。

要达到设计的效果，并不是一件容易的事，需要有电工、木工、焊工和美工协作完成，而邓光兰就是总设计师。虽然画好图、标好尺寸后，就可以交给其他人制作，但邓光兰并不敢就此当“甩手掌柜”。她会全程指导、查看制作过程，发现有偏差，及时纠正。“‘高桩’表演有风险，必须确保这些道具的准确性、安全性，不能出现一丝问题。”邓光兰说。

每一次设计和制作台会，都十分辛苦，邓光兰并不在乎。她乐在其中，一心沉醉在台会找扎技艺的传承之中。

邓光兰深知，找扎技艺要建立在对典故熟知的基础上，这样才不会将不同故事中的人物和武器、配饰等弄错。因此，多年来，她一面积极向前辈们请教，一面刻苦钻研古籍，提升自身知识储备。目前，邓光兰已经设计了几十场不同的台会，各个时期故事里的人物特征、武器、配饰等从未出错。

在邓光兰的家中，有很多古代头饰，有唐代的凤头、清代的旗头等，这些是邓光兰一针一线缝合而成的。邓光兰说，她小时候就常在家中看到各种珠子、布料等材料，也看到了母亲是怎样将这些材料做成一个个完整的头饰的。在母亲的指导下，她很快学会了制作头饰。后来，开始设计、制作台会时，这门手艺正好派上用场。为了达到最佳效果，她亲自制作了很多头饰。“头饰是很有讲究的，比如，简单一点的是普通女性戴的，复杂一点的就是贵妃等有身份的女性戴的，不能随便乱搭配，得根据角色需求来配。”邓光兰说。

今年，有一件事令邓光兰倍感高兴，因为她有传承人了。6月，在相关部门工作人员的见证下，她的大女儿王亚非接下了传承台会找扎技艺的担子。

和邓光兰一样，王亚非从小就接触了台会。小时候，她还被母亲拉去当过台会的小演员。正是这种几十年无声的文化浸润，让她对台会制作十分感兴趣，并且学会了不少技巧。十年前，邓光兰就带着王亚非一起参与台会制作，并通过实践操作，将多年来的心得体会传授给女儿。现在，在设计、制作台会方面，王亚非已经可以独当一面了。

“现在我身体还行，再多帮衬她几年。”邓光兰说，她希望女儿能够将台会找扎技艺进一步发扬光大。

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