陈川：做音乐一定要有自己的“色彩”

四川日报社、四川省文化馆

联合主办

5月25日，本报与四川省文化馆联合主办的巴蜀文艺讲堂在叙永县文化馆举行。四川省音乐家协会会员、中国音乐金钟奖获得者、四川传媒学院教授陈川以“民族音乐的创作和演唱”为主题，为基层音乐爱好者上了一堂深入浅出的“音乐课”。

□向翔 本报记者 李思忆

实录

音乐创作“从简单到复杂，再到简单”

我这一生搞音乐，就是一个从“简单到复杂，再到简单”的过程。“简单”是指少年时光着膀子从古蔺走出来，什么都想学。后来进入四川音乐学院，又考上中国音乐学院，学习的过程中头脑变得复杂起来：想写交响乐、合唱，但却往往忽略了一个简单的问题，究竟自己热爱的是音乐的什么？

53岁时，我决定要走到基层和少数民族中去，去培养学生，挖掘民族的东西。我要求自己：写的音乐要群众能理解、喜欢，把学院化的音乐元素简化来适应市场、适应群众。在学校学习时，就想把外国的东西搬到中国来，其实这种观念有时候是错误的，民族的基因是我们创作的根本，我们要借助外国的东西，但不是直接把它搬到中国来。

所以我今天讲的第一个创作心得，就是“从简单到复杂，再到简单”，但是这两个“简单”是很不同的。年轻人应该考虑自己所学的知识，怎样贴近群众搞创作。不要认为在基层就委屈了，硬要到大城市去发展。在大学里面学的知识是够了，但是怎么应用成了新的问题，你得扎下根来、静下来，好好地搞个十年八年，一定会有新的发现。搞艺术的都要经过这个过程，最后群众才喜欢你、贴近你，如果你的歌曲出来以后大家没有反应，你就要反思一下你的创作是否贴近群众，你写的东西是不是为大家服务的。

把握“色彩”让世界听到民族的声音

在我近30年的创作道路上，我一直追求的是：不管做什么音乐，一定要有自己的色彩。

什么是音乐色彩，我自己总结为：不同的音群组合，赋予音乐不同的表现手法和形式，通过对比达到特殊效果，这就叫做音乐色彩。举个例子，苗族飞歌，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。所以我第一次写那种风格的民歌的时候，我就到贵州去看苗族人怎么吹芦笙，怎么跳芦笙舞，音乐的重音在哪个地方。然后看苗族人生活的周围环境，看这些人唱歌唱得喜笑颜开，甚至去体验他们的扎染，这些几百年传承下来的文化符号，都可以在我们的音乐创作中展现出来。

这样的音乐色彩是人们成百上千年来形成的对一个地方音乐文化的认定认可，影响了祖祖辈辈。这就可以解释为什么大家听到“乡音”以后觉得很亲切。

我的代表作《康定溜溜城》，是根据《康定情歌》来改编的。很多年前，我在古蔺广播里面听到了《康定情歌》，它深深地打动了我。后来中央电视台让我将《康定情歌》改编成一首轻摇滚歌曲，于是我就写了这首《康定溜溜城》。我第一次带着演员到韩国，演出前临时有一首歌唱不了，突然发现带了《康定溜溜城》的带子，解了围。韩国观众虽然听不懂演员们在唱什么歌词，但是觉得旋律好听，这体现了音乐是世界的。

叙永新闻，故乡情，家乡事！不思量，自难忘，梦里不知身是客，魂牵梦萦故乡情。叙永县，是陪我们行走一生的行李。