风情款款画中来 喜观“柳州市壶城书画研究院2020年首届作品展”

□孙代文

看了“柳州市壶城书画研究院2020年首届作品展”，60幅人物、山水、花鸟等画作，似乎风情款款地向我们走来：侗族的姑娘、苗族的小伙子、赶集的大叔、暮归的大婶，他们满面春风，陶醉在美好幸福的生活中……作品展引发了观众的共鸣，达到了令人心向神往之艺术效果，这应归功于书画研究院画家们的辛勤耕耘。

由老、中、青书画工作者组成壶城书画研究院，他们不驰于幻想，牢记继承传统、培养新人的初衷，打牢基础，贴近生活，勤于研究，刻苦问学，相互学习，不断磨炼，勇于创新，终于在成立仅半年时间里，创作了题材广泛、形式多样、主题明确、技法考究、格调清新的为数不少的书画作品。这次展出的60幅作品，是他们恪守原则经过反复比较遴选出来的。展出的作品，既可看到师承传统的轨迹，又有不屑于传统法则的创新，堪称精品力作，值得称赞，可喜可贺！

古人云：画，书心也。任何一幅成功的画作，都是作者思想情感的表露。国画的优良传统，首先是画家选择恰当的表现形式来表达自己独特的审美个性。国画中的人物画，作者重在表现描写对象的“神”——人物的内心世界、精神状态。惟其人物的神似，这个人物才能真正树立起来。画家梁寿城，以擅画人物见长，这次展出的纺纱老人画作，神情自若，慈祥和善，正是他精准地刻画了老人的内心世界。这幅画不仅线条流畅简洁，外形的勾勒清晰，更可贵的是突出了人物的神态。书法家吴键，年逾古稀，老而弥坚，他的行书《紫荆花礼赞》，结体庄重，笔力遒劲，笔法规矩，气运贯通，全篇洋溢着隽秀之美，与梁寿城画的灿烂鲜活的紫荆花相配合，可谓书画同源，相得益彰！

这次作品展，还展现了传统国画书、画、印于一体的综合艺术的特点。篆刻家张承的篆刻印章，布局精致，刀法纯熟，一种古雅之美，呼之欲出，令人叹为观止。

国画的优良传统，讲究用笔、设色、布局、线条等形式美。中年画家曾民的国画《庙岭清韵》，作者于密林深处中突出隐若可见的山中木屋，蕴含着苗民筚路蓝缕艰苦创业的顽强性格，表达出作者追求的意境。注重表现形式又不拘于形式的贺立言，大胆在画作中注入现代艺术元素，放飞想象，在水彩画《心象》系列画作中，画面中具象清晰的一级级台阶，像钢琴键盘似的呈现在观众眼前，周围是错综复杂的影像。伫立窗前，令人心潮彭拜，思绪万千，颇有“此中有真意，欲辩已忘言”的感受。

作品展中，像吴伟林、欧晓洪、陈玉秋、骆庭基、黄文德、古睿、汪霖等风华正茂的青年作者的作品，给我留下深刻的印象。他们既善于继承优良传统，又勇于艺术创新，表现了对艺术执着追求的可贵精神。吴伟林的国画《美哉侗寨》，在精细地描绘侗寨鼓楼鳞次栉比的画面中，寨门前的一辆小轿车赫然醒目。这种乍看是漫不经心的点染，实则是作者精心的安排，从侧面烘托出新农村变迁的主题。欧晓洪的国画《巴沙汉子》，从衣着朴素、神情愉悦的一群汉子围拢交谈的场面切入，反映了已脱贫致富的农户们何等开朗的心境！陈玉秋的叠彩画《小康人家》，欢舞于百家宴长桌前的姑娘们，吸引了鼓楼外款款飞翔的一群鸟儿来助兴；国画《童年》，几个骑在牛背上笑容满面的小孩，令人忍俊不禁……

“江山代有才人出，不废江河万古流”。壶城书画研究院薪火相传，后继有人，更增添了我们的文化自信。

新时代的号角声激发了广大文艺工作者向前奋进。然而，如何进一步提高学养，力戒浮躁，刻苦学习，开拓创新，创作出更多反映时代精神的作品，我们寄希望于壶城书画研究院的画家们。

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