韦诗呐在创作《杏花飘袖侗歌时》入选第十三届全国美展《心田净土》被柳州博物馆收藏《初春天气早晨时》
记者 韦斯敏 文/图
韦诗呐,广西美协会员、柳州市美协国画艺委会委员。2019年国画《杏花飘袖侗歌时》入选第十三届全国美术作品展览,工艺作品《夏夜之风》获柳州工艺美术作品展金奖;2018年国画《一曲碧水绕家园》入选国家级展览“水墨融情海丝梦-首届全国中国画作品展”,国画《野桂香满溪》获第三届“美丽龙城”柳州艺术作品双年展金奖;2014年国画《田头话清明》入选广西壮族自治区第一届艺术作品展。
韦诗呐目前最满意的一幅画,是入选第十三届全国美展的国画作品《杏花飘袖侗歌时》。
画布被切割为4个大小不一的画面,低饱和度的色调与颇具意趣的笔触之下,是错落有致的侗寨。寨子里正在办一场喜宴,村民们聚在一起,唱着侗族大歌。画面的主体是人们在鼓楼下围着圈子跳多耶舞,人物皆是面目模糊,却能从他们各异的姿态中看出饱满的热烈与欢畅。
韦诗呐的国画作品大多如此。她将漫画分镜创新性地融入中国画之中,以多视角切割画面,又以内在情绪将多个画面相勾连。在她的笔下,山水之间总有人影,山水是写意的,人是现代的,两种风格相互碰撞又相互交融,人与自然的和谐共生就这样跃然纸上。
1四十“跨界”只为热爱
6月19日,记者在韦诗呐的画室见到了她。
她正要创作一幅新作品,主题还是她最爱的侗族生活。巨大的画纸上只有寥寥几笔,却已见侗寨雏形。地上铺着一张基本完成的国画作品,等待着她有灵感时再补充细节,墙上夹着一沓或大或小的画作。韦诗呐说,那都是废稿。
韦诗呐40岁时才重拾画笔,短短几年就在国画领域获得不小的成就,究其原因,想必离不开这厚厚一沓的废稿。“旁人说我运气好,其实他们没看到我背后的付出,能拿得出手的画作背后,是无数废稿与时间的沉淀。”
从室内设计“跨界”到国画,韦诗呐经历了一番波折。
韦诗呐毕业于广西艺术学院,本科就读于中国画专业,硕士研究生时期学习室内设计。毕业后,韦诗呐曾想在室内设计领域探索一片新天地。奈何室内设计商业性强,设计作品往往以甲方意见为导向,“我天性就是个崇尚自由的人,室内设计受限太多,我想找寻一片能天马行空、肆意挥洒灵感的桃花源。”
在出现了同龄人共有的中年焦虑时,韦诗呐重新思考自己往后的人生。“我从小的愿望就是周游世界和成为画家,但准备迈入40岁大关时,才发现这些对于我来说都太不实际了。我开始怀疑,我来人间走一遭,难道就是为了像尘埃一样无足轻重吗?”
让人意想不到的是,一次三江之行,改变了她的人生。
当韦诗呐看到在依山而建的侗寨中,侗族妇女们在饭桌上就能自然地用歌声尽情表达对美好生活的憧憬时,她突然释然了。“我拥有的东西已经很多,为什么不能知足常乐呢。”
从那时起,韦诗呐做出决定,接下来的毕生时光都将与国画为友。不为谋生,不为名利,只出于幼时最初的愿景与那一份热爱。
2深入生活 造梦山水
艺术创作是个人思想与情感的表达,中国画更是如此。一幅画的完成,从眼中之象,到心中之相,再到笔下之形,是一个从拟象到心相,由心相再演化为形象的循环过程。
韦诗呐擅长用善意的眼光看待人与生活,与人接触时总是报以善意,从而发掘这个人身上美好的部分。
她的艺术作品也往往展示美好的事物。在她的笔下,随着墨色的深浅变化,勾皴点染间,山水与建筑就已经跃然纸上。山水、屋舍都不是孤独的,山水之间有草木、有动物、有人,人物总是当代的打扮,他们或欢唱,或闲聊,或静思,形态不一却都怡然自得,仿佛这些人就该生于这样的山水之中,仿佛现代的梦中山水就该如此。
在韦诗呐看来,优秀的作品一定是深入生活,善于观察与发现的。她将艺术来源区分为内心世界与外部世界,认为一个人内心的矛盾是有限的,只有将生活所得转化吸收,融入自己的思考,才能自然渗透到作品之中。“外部世界就是我营养的来源。”韦诗呐说道。
问及如何短短几年就在国画领域取得一定成绩?韦诗呐说,比起很多名家、大家来说,这点成绩并不算什么,如果非要找诀窍的话,只能是“勤奋”二字。
“画画没有捷径可走,只有耐得住寂寞,才能有所收获。”几年来,每天清晨,韦诗呐总是早早起床来到画室,这是一段高质量的独处时间,在这段时间里,她能自由沉浸在自己的桃花源中,探索国画艺术的魅力与边界。国画之于她,就像是工作与生活之外的专属小天地,她能在其中畅所欲言,直抒胸臆。
接下来,韦诗呐还将继续用温柔的视角,用写意的笔触,去描绘现代的梦中山水,做一名“画界行者”,用画笔传承与创新中国山水精神,丈量这漫漫人生路。
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