抗战期间，“雾季公演”为重庆带来一段戏剧的黄金时代。如今，该市有26项传统戏剧被列入市级以上非遗，并新推出青年戏剧孵化计划等扶持措施 重庆：古城焕发戏剧之春

《尘埃落定》演出剧照。主创方供图

从1月11日开始，作为中国音乐剧产业里程碑式作品——《妈妈咪呀！》中文版开始在山城重庆热演，连演6场票仍供不应求。中文版《妈妈咪呀！》诞生于2011年，当年被重庆演出公司首次引入山城，成为年度文化盛事。此后，该剧又经过多次打磨，时隔7年，再度入渝。有业界人士称，重庆这座古老的戏曲之城正在焕发新颜。

在中国，提到戏剧，很难绕过重庆。抗战期间，全国文化界知名人士云集山城，重庆戏曲文化也格外兴盛，其中以“雾季公演”为代表的重庆抗战戏剧，更让话剧界掀起一次创作和演出高潮。如今，随着重庆各界越来越重视传统戏曲，曾经的戏曲“重镇”迎来新的“春天”。

“雾季公演”点燃山城戏剧之火

时逢岁末年初，新春佳节将近，重庆多个曲艺剧团先后开演多台戏剧，让众多戏曲爱好者“梦回”抗战时期，置身于山城戏剧的“黄金时代”。

1937年11月，随着国民政府迁都重庆，国内一些著名的戏剧团体和文艺界知名人士，先后在山城汇聚。一时间，重庆演艺界名流荟萃，盛况空前。当时，在重庆有怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、中央青年剧社、中国艺术剧社等50多个戏剧社团；涌现出郭沫若、田汉、夏衍、老舍、曹禺、陈白尘等一批近现代历史中著名剧作家；还有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里等知名导演以及一大批知名演员。

抗战时期，重庆戏剧界注重开展大规模的群众性戏剧表演。此前其作为战时“陪都”，经常遭遇日军空袭，而每年10月至次年5月为雾季，这期间因经常大雾弥漫，不利日机空袭，重庆文艺界遂利用此段时间，举行大规模的演出，史称“雾季公演”。

1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届，创造了重庆话剧运动，开创了中国话剧史的一段“黄金时代”。

据史料记载，“雾季公演”的成功举办，离不开周恩来领导的中共中央南方局的鼎力支持。当时，《屈原》的演出使国民党当局震怒，他们污蔑《屈原》剧本是在鼓吹爆炸，甚至提出“谁说《屈原》是好戏，谁就是白痴”。对此，周恩来在重庆说：“这是郭沫若先生借着屈原的口说出自己心中的怨愤，也表达了广大人民的愤恨之情，是向国民党压迫人民的控诉，好得很！”

“雾季公演”盛况，大大刺激了剧作家的创作热情和灵感，一时间，重庆成了剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》等知名剧作。

“戏剧见证了近现代以来重庆的深重苦难，见证了中国志士仁人的抗争，更见证了今日中国的繁荣和发展。”重庆一资深戏迷刘广元对《工人日报》记者说，虽然那段令人热血澎湃的峥嵘岁月已过去80多年，“雾季公演”却点燃了重庆的戏曲火焰，成为中国戏剧史上一道璀璨的风景线。

传统戏曲迎来“第二春”

“黄杨扁担闪悠悠嘛，挑挑白米下柳州哇，人人都说柳州的姑娘好，个个姑娘会梳头哇……”春节临近，秀山多个“花灯班”已开始张罗佳节期间表演所需的材料和唱词。

“秀山花灯”作为第一批列入国家级非物质文化遗产名录的民间戏曲，因内容和表演“接地气”，深受当地人们喜爱。

“很多人认为非物质文化遗产多是阳春白雪，但秀山花灯恰恰属下里巴人。”年过七旬的秀山花灯传承人王世金向《工人日报》记者介绍说，秀山花灯在当地村村寨寨都能见到，表演内容源自老百姓身边的故事，尤其是发生在农村的趣事，“有浓郁的泥土味”。

王世金表示，秀山花灯因起源于唐宋时期，历史悠久，表演内容较为传统。前些年，老“花灯人”一度忧心传承问题，现在随着当地旅游业的发展，秀山花灯唱词得到“升级”，融入与生态、环保等热门话题相关的新鲜内容，“有创新的想法，加上科学实践，老调新唱同样具备生命力”。

事实上，传统戏剧是我国民族文化的重要组成部分，而重庆自古以来就是孕育戏剧的沃土，多达数十种的传统戏剧经过一代代百姓传承和发扬，成为当地独特的精神文化财富。目前，重庆市级及以上非物质文化遗产中有26项传统戏剧项目，其中国家级2项，市级24项。

除了这些非遗传统戏曲受追捧外，不少歌剧、话剧、杂剧等，也深受山城百姓喜爱。2018年12月初，由重庆市歌剧院创作的歌剧《尘埃落定》正式公演，消息一经发出，演出票瞬间售罄。

“近年来，重庆市民对各种形式的舞台剧都表现出较高的热情度，这也激发了当代重庆剧作家们的创作激情。”重庆演艺集团的相关负责人对记者坦言，人们愿意花钱欣赏舞台剧，从业者能从中获得物质和精神上的满足，自然会有较强的表演欲和创作欲。在观众与演职人员的共同作用及相关部门扶植下，重庆戏曲正在迎来自“雾季公演”之后的“第二春”。

文化为“魂”的传承与创新

“文化既要保护，又要创新。”采访中，重庆多位文化艺术界人士认为，戏曲作为文化的一部分，应该以文化发展规律为导向，在传承中不断创新。

重庆三峡川剧艺术研究传承中心主任谭继琼告诉《工人日报》记者，当前，国家对包括川剧在内的传统戏剧专门出台扶持政策，重庆也依据国家政策出台了地方性支持措施。不过短期内很难改变一些传统戏曲面临的传承断层、叫好不叫座等问题。她透露，目前，在重庆真正意义上的川剧院团仅有两个。

“在当代多元文化格局中，保护传承地方戏曲不能完全由市场说了算，应充分发挥政府的顶层设计作用。”作为重庆市政协委员的谭继琼建议，政府部门加大投入力度，并结合各地区实际情况，制定出相应的人才培养、资金倾斜、场地建设等政策。其次，戏剧本身也要有所创新。所谓创新并非简单迎合观众口味，而是要以文化为“魂”，从丰满艺术、便于传承角度出发，打造精品戏曲。

“我国的戏曲除了要修炼好‘内功’外，还要树立国际化意识，坚持‘走出去’战略。”重庆市旅发委相关负责人认为，民族的就是世界的，比如中国的传统音乐文化在国际上很受关注，今年元旦，铜梁龙舞结合《三峡情》《龙的传人》等旋律，在纽约时代广场一经亮相，立即抓住众多外国人的眼球。

“高校学生、青年戏剧从业者是传承和创新戏曲的主力军。”有业内人士称，应给年轻人提供充分展示戏曲才能的平台和机会。这也是给戏曲发展创造机遇。

基于此，2018年12月8日，重庆启动2018青年艺术家绽放计划之303青年戏剧孵化计划，该计划专注培养青年戏剧人，支持青年戏剧人的原创作品，为青年戏剧人提供一个彰显自我，展示戏曲艺术才能的平台与机会。

此外，不少业界专家表示，重庆拥有深厚的戏曲文化底蕴，戏曲从业者和爱好者们，不应只把它当成“饭碗”和兴趣，更应扛起传承和发扬光大的责任，让重庆这座戏剧古城焕发新春。

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