一个人撑起“一台戏”

湛山社区“凤点头”京剧票社卧虎藏龙，唱青衣的薛青香、唱老旦的高桂琴、唱小生的徐广福、唱老生的徐文成、唱裘派花脸的马钰良、唱奚派老生的丁文崎……他们各有自己学戏或曲折或精彩的故事和正宗师传，而早报记者在采访中发现，这些票友们之所以能聚在一起，老有所学、老有所乐，是因为一位与京剧有着60多年缘分的琴师——今年73岁的国棉六厂退休职工马锦棠。马锦棠在票社中是京胡伴奏者，但听他的故事，从6岁起与京剧不离不弃的缘分，充满了跌宕起伏的传奇色彩。早报今天就与读者分享马锦棠情系梨园的故事。

6岁看戏 四大须生都见过

马锦棠小时候生活在北京路，父亲在劈柴院做生意，父子俩都喜欢看戏。父母第一次带他去看戏是马锦棠6岁的时候，看的第一出戏是《西游记》的第一本《石猴出世》，演到大闹天宫的时候有许多扮天兵天将的大花脸出来，吓得他一下子躲到椅背后面去了，直到最后听到锣鼓响才敢再看。再看时，忽然间就不怕了，从此对京剧的喜好就一发不可收拾。马锦棠认为他和京剧天生有缘，“我属猴，看的第一出戏正好是猴戏大闹天宫，你说怪不怪。 ”之后马锦棠就经常去看戏，从北京路的家到中山路华乐大戏院只有5分钟的路，戏院经理和马锦棠的父亲相熟，还是小孩子的马锦棠进剧场不用买票，接下来的3年看了无数的戏。马锦棠回忆，当时京剧都是演全本，“就像现在的电视连续剧”，《西游记》一演就是三个月，每天都有不同的剧情。《火烧红莲寺》《太平天国》《枕边记》《狸猫换太子》……七夕节的时候戏台上把真牛都牵上去了，七八百座的剧院里几乎每天人都满满的。座票卖完了，还有买站票看的，“站票不叫站票，叫码票，都站着看。 ”

1952年，梅兰芳来青岛演《霸王别姬》，马锦棠印象深刻的是那天晚上正下大雨，家里找洋车拉着他去看的戏。“四大须生都见过，尚小云每年必来青岛，我都跟着老人去看，对梅兰芳那次印象最深了。”到1953年华乐大戏院拆除，马锦棠看了不知多少出戏，很多戏都熟透了。

刻苦练功 当了工人照样唱

1958年前后，马锦堂就开始学戏，家里不让唱，他就偷偷跟着邻居徐世汶学，每天四五点钟上观象山练功，冬天下着大雪，穿着棉猴照唱不误。“要唱戏，基本功必须有，每天压腿、喊嗓子，说实在真的很苦。”十八九岁的时候开始跟老师学花脸戏和老生戏，《铡美案》《盗御马》《失空斩》都唱过。 19岁那年，马锦棠被在沂水京剧团拉琴的邻居看好，差点跟着人家去了沂水，但因为家里反对，又恰好赶上1964年4月份工厂大规模招工，马锦棠就进了国棉六厂当了工人，从此与专业的京剧生涯分道扬镳。

不过由于他在招工表上“爱好”一栏里填了京剧和体育，在工厂里，马锦棠还是没停下唱戏。当时的工厂都有剧团，国棉六厂有三个剧团，“两个吕剧团一个京剧团”。没多久，“文革”开始，京剧只剩下八个样板戏了，厂里的剧团演《红灯记》，由于出身不好，比别人嗓子都好的马锦棠唱不了李玉河，“只能演反面人物王连举”。

转行拉琴 伴奏一样很精彩

传统京剧停唱了10年，一直到1976年前后恢复。不过马锦棠的嗓子却不行了，“也能唱出来，但是调门儿上不去了。行话就是，祖师爷没赏饭吃。 ”从那以后马锦棠就开始学伴奏，师从青岛京剧院琴师曹洪义先生，之后三十多年一直给大家伴奏。之前会的戏多，为马锦棠习琴打下了良好的基础，“韵律都在脑子里。老师教我学京胡时也说，先学唱。”《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《凤还巢》《玉堂春》《包龙图》《伍子胥》《吕布与貂蝉》《白门楼》《捉放曹》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》等整出的戏长达两个半小时，马锦棠都能伴奏，“伴奏是要把演员托起来，所谓托腔保调，这是琴师的功夫。而之所以我能做到，就是因为这些戏我都会唱。 ”

之后，马锦棠还学习了锣鼓。为什么要学锣鼓，要从京剧伴奏乐队的组成说起。京剧的伴奏分文场与武场，文场指弦乐和弹拨乐器，如京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、琵琶等；武场指打击乐，如鼓板、铙钹、大锣、小锣等。之所以分文武，是因为文戏以唱为主，用弦乐和弹拨乐器伴奏，打击乐为辅；武戏唱腔少，都以打击乐器伴奏。文场与武场总称文武场，其中鼓板无论在文场还是武场中都是很重要的角色。 “鼓师相当于京剧乐队中的指挥。 ”马锦棠介绍，京剧中鼓、琴、演员是三足鼎立的鱼水关系，“鼓师也被称为鼓佬，就是因为鼓板指挥一切，有的时候琴声没有，但鼓还要打，要把握节奏与情感。 ”三方配合讲究接、转、收、入，“拉琴的不但生旦净末丑都要会唱，在场上还要会看鼓，不能看谱子，这样才能做琴师。假如不懂锣鼓，只能叫京胡爱好者，这和琴师是有区别的。”马锦棠合作过的鼓师有林松涛、杨续武、岳立华等老先生，年轻一代的有姜国忠等。

组织票社 30多年坚持不懈

上世纪80年代，京剧绽放了一段时间，当时马锦棠组织了李村路办事处的票社，开始参加比赛，并在各种各样为伴奏设奖的比赛中获奖。

上世纪末，华天大酒店开设戏剧大舞台，接待过梅葆玖、叶绍兰等国家级京剧演员，当时马锦棠在工人文化宫组织了一个票社，这些名家来青后都到他的票社去过。1998年，上海京剧院尚长荣和他的琴师尤继舜来青，马锦棠还在文化宫的电影小剧场和他们一起表演过。这期间他还接待过袁世海。

2000年以后，马锦棠任四方区戏剧家协会的副主席，兼在四方文化馆组织票友活动。2003年灯塔京剧票社成立，持续了整10年，后来因为旧址拆迁，灯塔票社停了。鼎盛之后是平淡，但马锦棠一直坚持活动，只是地点改在了自己家，每周六聚集十几个人。他家里不但有胡琴，还有服装、锣鼓家什，一直坚持到今年，“凤点头”票社“定居”湛山社区。 “京剧太美了，是一种艺术享受。 ”他说。

“凤凰三点头”寻觅传承者

京剧之外，马锦棠还有一套藏在肚子里的鼓谱，名字叫做 “凤凰三点头”，简称“凤点头”。

“凤点头”锣鼓点是上世纪40年代由住在积厚里的青岛商家李凤阁出资，京剧鼓师蓝宝仁以及林松涛等，在当时胶澳秧歌锣鼓的基础上，又将京剧锣鼓、西洋鼓相结合而创作出来的。当时，劈柴院和积厚里的许多年轻人都对“凤点头”锣鼓点有着极其浓厚的兴趣，还经常进行比拼，相互取长补短，使其更加完美动听，以致“凤点头”锣鼓在1956年达到高峰。那时劈柴院“凤点头”锣鼓队的最佳组合是：王良智的堂鼓、李建章的大锣和张鸿禄的铙钹。马锦棠当年就住在劈柴院，就是跟这三位学习“凤点头”锣鼓的。

“凤点头”需要五件锣鼓家什，包括堂鼓、大锣和铙钹三大件，以及小钹、小锣两小件。五个人一凑，就是一台戏：堂鼓是总指挥；大锣听着鼓点，该敲就敲，该放就放；铙钹操作者得紧密配合堂鼓，专门在空间咔钹；小钹和小锣这两小件，一板一眼打着节拍即可，堂鼓一停，就必须立即鸦雀无声。有时为了配合“跑旱船”“踩高跷”，还加上唢呐。

马锦棠为了让“凤点头”锣鼓传承下去，至今依然寻觅着机缘。有的时候他领着队伍在中山公园打这套锣鼓，有些上年纪的老听众听到会围过来说，“30多年没听过这个鼓点儿了。”马锦棠说，他8岁就开始打“凤点头”，学的全套，现在希望有年轻人喜欢，能够传承下去。 记者 单蓓蓓 摄影报道

新闻推荐

沂水两年审减政府投资过亿元

沂水县不断加大政府投资审计监督力度，拓宽审计覆盖面，有效避免财政资金的损失浪费。该县先后出台了《沂水县政府投资跟踪审计办法》《沂水县政府投资审计实施细则》等制度，统一招考了8名具有造价师...

沂水新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播沂水县正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。