朱修美女士国画艺术欣赏 ——朱修美国画艺术赏读

朱修美：山东临沂费县人。现为中国艺术院美术教育基地大美书画学校校长，临沂市孝文化研究会理事，临沂市老干部书画研究会兰山区柳青分会会长，临沂市道德教育研究会书画摄影教育分会常务会长，临沂大美书画院院长，临沂市直书协会员，《美术报》签约画家。

自幼喜爱美术，自2012年进修于清华美院高研班和北京白云山水画院至今。师从何延喆、霍春阳、高继兴、朱荣华、孙凯、刘怀勇等教授。于北宗山水和白云山水研究继承颇深；花鸟涉猎牡丹、荷花与梅、兰、竹、菊，尤擅工笔和写意竹子，深受社会各界青睐。

作品于2016年获得“天元杯”书画大展二等奖；2007年获得《喜迎香港回归十周年世界华人书画大赛山东赛区》三等奖；2010年《福禄图》获得《全国“人寿杯”》二等奖；2017年至2018年分别入选省展二次；2018年获《美国密根州文化交流》优秀奖；2012年作品和艺历入选《中国书画家大辞典（当代卷）》。《美术报》、《大众画报》、《中国文学》、《人民网》、《齐鲁风采》等媒体专题宣传报道。大量作品被国内外各界人士收藏。

心师造化承北宗  古风新韵见性情

齐石明（山东工艺美术大师） 徐学胜（中国书画报美术评论家）

进入二十一世纪以来，我国美术事业有了空前的繁荣和发展，在每年举办的各级各类画展中，白云山水、青绿山水和金碧山水北宗画派之风，席卷了大江南北，甚或占据了半壁江山，十分令人欣慰。

北宗画派一说，出自于明末大书画家董其昌在所著《画禅室随笔》中，文载：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水……南宗则王摩诘始用渲淡。”在这里，他把李思训、李昭道父子的工笔重彩画与青绿山水画算为北宗；把王维的水墨或淡彩画算为南宗。自此，历经千百年来，两派各有辉煌的传承。所谓传承，传薪承接也，作品中既得古人之理又兼具时代气息。时至今日，出生于琅琊古郡的沂蒙女画家朱修美，就是一位优秀的北宗山水画风传承人之一。

朱修美入道国画艺术事业，最先师从我国著名白云山水创始人高继兴先生，心摹手追十余载颇得真传。后转师于清华美院高研班何延喆、刘怀勇教授和中央美院孙凯教授以及花鸟画大家朱荣华等，她谨遵师训，从明清入手，上溯宋元，得以打下坚实的笔墨基础，逐渐形成了自己潇洒意蕴的绘画风格。其作品，无论没骨青绿，还是白云仙渺，都追求造化传神，色彩艳丽，内涵丰富之大美。她注重深入生活与技法创新，用传神之笔描写着自然山川，在现今山水画日渐式微的大背景下，在山和水、气和韵、天和地四方六合之间寻找到了自我。

读朱修美的画第一印象是她与众不同，有自己的个性。她画普通且平凡的自然景色，画竹、菊、梅、兰及山花、野草与禽鸟，用平静的心境，认真细致的笔墨，表达内心的真实性情，作品极具艺术感染力。《山之韵》，这是一幅竖式整六尺青绿加白云技法绘成，画面右上部分悬崖绝蹬，大山巨壑，云中山顶四面峻厚，显得雄奇壮丽，气势磅礴。画面的层次分明，近景有房舍厅阁、溪流；中景有云水缭绕下的石阶、丛林、飞瀑、矮峰和古寺；远景有山峰数座高耸入云。在重峦迭嶂之中有孤立的一峰，秀拔欲动、雄伟峥嵘。山涧有逐级而降的垂流瀑布，水边有巨石突兀，溪流的曲径穿插于山间崖畔。山腰及左下部分有白云环绕的密林，树枝青绿茂盛。整个山势生机盎然，峻峭挺拔，山石质感很强而又富有精神。云气屋宇林木等处处掩映，一派雄伟幽深而又壮美的景象。

这幅画作与古人北宗画法相比有很大区别，画中近、中、远三景在中间以浓重的云水隔开，画面右下角是近景的房宇、松石，恰好与左上方的远景对应。画家采用了平远和对角线的构图设计，这与北宗画派风格相一致。画中有密如雨点的皴纹，以此表现岩石粗糙而坚定的质感。而且，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法，承继了李唐《万壑松风图》“小斧劈皴”的绘画技法亦步亦趋矣。

这幅画从画面上看，采用了“正面瞰式”的全景构图，从不同的视点观察和表现房宇、山峰和奔涌的白云瀑布，并把它们有机地组合在一起。整个画面的空间层层推进，最高的主峰被置于群峰的簇拥之中，更显的气势磅礴、气象万千，体现了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”局面。

从《山之韵》中可以看出，朱修美对自然景象的真实体验是非常深刻的。整幅画笼罩在一片雄伟祥和气氛之中，似乎是在一种盛世繁华的世界中，让人感受安静祥和超脱的空灵之美。

中国山水画是美术史的大科，其文化内涵远大于绘画本身，而其绘画技法难度甚或令许多学子望而却步。沂蒙女画家朱修美可谓一位迎难而上，谨遵高继兴、何延喆、孙凯、刘怀勇师言，得以打下坚实的笔墨基础。她钟情于设色布彩技法，渐而形成了自己潇洒、空灵的绘画风格，其作品追求造化传神，色彩雅丽的祥和氛围境界，已被业内人士所高度推崇。

“顶天立地而不曲，亮节高风而自廉”。一幅好画，耐人寻味，看着舒服，寄情壮怀，原因全都源于内在的人文涵养。修美爱竹、画竹，已是众人皆知的美誉，也是她步入画坛经久所好的得意之作。这也是她“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”的人生历练所得。

从古至今，许多画家喜爱画墨竹，其中固然佳作如林，但是千人一面比比皆是。或几茎竹竿或夹以寿石或补以兰草，返来复去，只不过变换一下构图而已，很少有新的突破。本来题材无所谓新旧，而画家要就同样题材能见前人之所未见，想前人之所未想，那就依赖于画家的人文修养啦。

朱修美善于用朱砂、曙红重彩绘竹，间或青绿翠竹，既不是折枝小品也不是率意而为的即兴之作，处处体现着画家一笔不苟的严谨创作态度。她十分注重画竹先立竿，竿有粗细、浓淡之分。画竿成组，疏密穿插，劲挺峭拔，相得益彰；在空气透视法的布陈下，多以修长的竹笋贯穿枝叶之中，丰富了繁茂常青的生机无限意境。修美画竹，笔墨生动娴熟。尤其是竹叶的撇法肥瘦得宜潇洒有力，摇曳生姿美不胜收。无论单叶或组合，都合乎传统规范，画来十分精熟灵活。尤其是那些小枝细叶的穿插，不仅连缀了竹叶和竹竿，其艺术效果更为玲珑洒脱。画竹的过程也是书法基本功的训练过程，修美绘竹和写字一样，都是一气哈成画出来的，从未描来改去，这对于提高线条的表现力和补叶的组合技法十分有益。另外，修美绘竹的特色在于一部分竹叶、竹笋和石块中掺有赭黄色，表现出传统花鸟画未曾表现过的阳光投射感，点出了旭日初升的特定时间。通过春笋和阳光的描绘，寓意春天的早晨来临了。

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