时隔两周，本周五惠民音乐会重新上演 邀你共赏经典名作“隽永的音符”

艺术家演绎经典曲目。

据悉，因剧场被占用等原因，大凉山惠民音乐会暂停了两周，本周起继续上演，本周五，第346期“隽永的音符”与您相约。

音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。无论历史如何演进，社会如何变革，生活如何改变，审美标准怎样提高，卓越的音乐作品能总能穿越不同的时代，从古代到现代，一直代表不同时期，不同民族，不同审美标准的最高水平。它们像连绵群山中那些高耸的山脊，屹立在历史翻滚的烟云中，让人们仰视，叹为观止。

本期音乐会让我们一同走进经典名作，沉醉在隽永的音符中。

《小提琴协奏曲D大调》

第四小提琴协奏曲D大调，作品218，（奥）莫扎特。1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。

第三、第四、四五小提琴协奏曲，是莫扎特的小提琴协奏曲迄今为止被各时期演奏家演奏得最为频繁的三部协奏曲。这三部，彻底摒弃了巴洛克风格影响，而彻底形成了古典风格，被界定为古典音乐时期小提琴协奏曲的最高水平，和最纯正体现古典风格的经典之作。莫扎特的小提琴协奏曲对后世的创作，带来深远的影响。同时，小提琴作为一种具有挑战性人类极限的乐器，每当演奏家与莫扎特的小提琴协奏相遇时，都得俯首帖耳地回到演奏乐器的原点，莫扎特的协奏曲成为一块块检验是否能发出自然、美妙的声音，和是否能完美表达音乐的试金石。这几部小提琴协奏曲，不可否认地，让很多演奏者望而止步。

第一乐章，D大调，快板。奏鸣曲式。乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。

第二乐章，A大调，如歌的行板，旋律优美。随着柔美旋律的出现，莫扎特音乐中特有的浪漫情趣显露无遗。半音下行的旋律——这种在莫扎特的音乐语言中象征“哭泣”的情绪在整个乐章中进隐时现，乐曲多了一份伤感的情调。

第三乐章，D大调，回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前，都有一段轻典雅的引子，使回旋曲更加生动活泼。中间段落出现的插部——优雅的行板，是法国式风笛舞曲节奏的变奏曲。由于它的加入，乐曲增添了美丽的色彩。

《意大利姑娘在阿尔及尔》

歌剧《意大利姑娘在阿尔及尔》序曲（意）罗西尼。意大利作曲家罗西尼的喜歌剧，机智幽默，有层出不穷的逗趣和丰富的乐思，被人们认为是喜歌剧的顶峰。《意大利姑娘在阿尔及尔》，是他的成名作之一，首演于1813年5月22日的威尼斯。故事讲述了一位意大利姑娘伊莎贝拉，利用自己的美貌和智慧，成功摆脱好色的总督穆斯塔法，并从他手上解救出丈夫林多罗的离奇故事。这部歌剧的序曲，显示出罗西尼招牌式的轻松俏皮、华丽辉煌。

歌剧《意大利姑娘在阿尔及尔》序曲采用省略展开部的奏鸣曲式写成。从整体来说，这首序曲以木管乐器为主，优美而生动。灵活而巧妙的音响强弱的力度对比，极富表现力的旋律和雄伟的气势，是这首序曲的主要特征。

“渐强”的手法是罗西尼一种惯用的创作手法。在他的咏叹调和几乎每一部歌剧序曲里，都可以听到这种渐强的段落，这似乎是罗西尼音乐创作的一种典型特征，所以罗西尼在当时曾有一个“渐强先生”的雅号。其实罗西尼的这种癖好，是一种既单纯又实用的方法。它在振奋人心，造成某种气势，增强音乐的感染力等方面可以起到很有效的作用。

罗西尼创作的一些歌剧的序曲，因其生动活泼、充满欢乐愉快的气氛和辉煌的管弦乐效果，常作为独立的管弦乐作品在音乐会上演奏，成为世界名曲。

《罗萨蒙德序曲》

罗萨蒙德序曲，作品644（奥）舒伯特。舒伯特对戏剧音乐的兴趣，始终贯穿着他的创作历程。他的戏剧音乐作品共有十八部，但除了1823年为戏剧《罗萨蒙德》所写的配乐，其它在生前都不曾上演过。《罗萨蒙德》同韦伯写成的歌剧《优兰蒂》都是出于德国女剧作家威廉敏娜·车济的手笔，讲述的是罗萨蒙德公主的不幸遭遇和最后完满成婚的故事。由于原作艺术水平较低，所以剧本几乎已经被人遗忘。《罗萨蒙德》的配乐共有十一段，其中这一序曲是1825年出版时舒伯特从他的一部歌剧《魔法的竖琴》的序曲移用过来的，所以实际上它同戏剧《罗萨蒙德》的关系并不怎么密切。这部作品通俗易解，富有浓郁的诗意，是舒伯特极具魅力的音乐作品之一。这首序曲像一般序曲一样采用奏鸣曲式写成，音乐中的许多片段轻盈流畅，十分迷人。

三首巴伐利亚舞曲，选自《来自巴伐利亚高原》，作品27（英）埃尔加。英国作曲家作品既有民族特色又饱含后期浪漫主义内在的热情。在创作上，埃尔加曾受过施特劳斯的影响，他的某些旋律隐约带有施特劳斯固有的手法。大跳音程，曲势雄壮。并时有始料未及的转折发展。埃尔加却能营造出更加清澈的音响世界。这部作品因作者回忆1894年秋季在上巴伐利亚行政区，主要是度假的情形，为合唱团及乐队而作的六首歌唱组曲之《自巴伐利亚高原》。

文/图依人蔡金桥

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