何兆明：画布“音符”挥毫嘉州山水

《山野清趣》《峨眉金秋》■本报记者曾文文/图

6月5日，《花解峨眉》——何兆明书画作品展在峨眉山市峨眉院子雅公艺术空间开展，观展人络绎不绝。他笔下的峨眉山水、花鸟作品随性而灵动，画情中浸润着人情，画性中渗透着人性，犹如跳动的音符，流畅活泼，在嘉州画派中独具风骚。围绕绘画的价值，以及嘉州画派的传承与创新，记者对何兆明进行采访。

记者：什么时候开始接触绘画？您认为绘画最重要的是什么？

何兆明：从小就喜欢，上初中的时候，学校一位老师觉得我绘画很好，送过我一套《芥子园画谱》，当时很受鼓舞，一有空就会临摹这套画谱，就这样开始画画。1980年我还在当时的乐山县文工团工作时，绘画一直就是我最大的业余爱好。文工团撤销后，我开始真正走上绘画之路。有一次，香港《文汇报》一名记者采访我时，很看好我的作品，便告知李琼久老师。后来，我拜李琼久为师，一直跟随他学习绘画。

绘画界里有句话说得好：画品如人品，正直的人不一定是艺术家，但艺术家一定是正直的人。我认为绘画最重要的是清醒地认识自己所追求的东西，然后画出自己内心的感受。将感受通过笔墨表现出来是很神奇的，它介于是非之间，具体与抽象之间。没必要刻意追求作品与事物的相似度，因为再相似也比不过相机拍出的照片。所以，绘画时应该放松自己的心态，自己发现，自己思考，自己表现就好。

记者：您认为自己作品的特点是什么？

何兆明：我主要画山水和花鸟，比较注重墨色的对比。在我看来，墨色交融所形成视觉张力能展现出事物层次变化。

另外，我很注重线条的流畅，用“爬上画布的音符”来形容这种线条的韵味十分形象。艺术是相通的，不同的音乐符号表现不同的心境，绘画同样是这个道理，线条粗细浓淡的交融也是在表现绘画者自己的心声。因为我以前在文工团工作时，积累了一定的音乐感知能力，所以我的画里常常弥漫着一种音乐性。就像音乐以美丽的声音入耳，内心情感也随着墨色、线条、空间布局的变化而流淌在画中。

记者：您怎样认识绘画的传承和创新？

何兆明：我当年拜李琼久为师时，他就曾说过：我们要在创新的基础上学习传统，传统的基础上创新。毕竟时代在进步，我们不能固守传统，应该在创新中探索出一条有自己个性的画风。但始终不能忘记传统是根，是创新的基础，只有真正把握到传统的精髓，才能在创新中取得成绩。

不管是传承还是创新，绘画所呈现的具体内容都源于生活。我提倡大家多深入生活，通过观察、写生，结合自己的感受加工、提炼，不断创作，不断推翻，这样反反复复，终能形成有自己个性的作品。

名家点评

李开能：嘉州画院副院长

何兆明先生的花鸟画艺术作品，秉承着嘉州画派特有的本质与个性，雄健自然，苍厚朴拙，灵动飘逸，同时又兼济秀润清旷，化机一片的特点。读他的作品，你能感受到画家的才情和学养，感受到画家驾驭笔墨的能力。他的作品是随性的、灵动的、具有内在生命活力的，是具有诗意品质和文化视觉气息的。写意画的创作，对笔墨的驾驭和领悟特别重要，是用精神过滤后的心象墨象，将决定一个画家作品层次的高低。何兆明先生是站在文化和笔墨的高度来构建和经营他的花鸟画世界，因为他的作品拒绝平庸，拒绝媚俗，进而也使他的作品在一种具有文化个性的水墨构建中获得了文化的品格，成就了墨象的意义。

新闻推荐

依法治旅兴旅助推国际旅游目的地建设

■本报记者付小惠市旅游体育委和市中级人民法院立足各自职能，完善制度建设，加强联动合作，不断提高依法治旅和依法兴旅水平，为建设国际旅游目的地提供坚实的法治保障。建立高效便捷的旅游...

峨眉山新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离峨眉山市再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。