韩松落 兰州是名副其实的中国民谣之都

韩松落安肖（左起3）和野谷谣乐队

本土知名作家韩松落对民谣有着十分深厚的感情，由于喜爱所以也倍加关注。近日，他欣然接受了记者的采访，分享了作为一名作家对民谣音乐独到的观察和深刻的了解。

成长于金城爱上民谣

“我是在新疆出生的，那个地方到处都是歌，到处都是音乐，人们很多时候都是用唱歌来交流、表达的。”一出生，韩松落就与音乐结下了不解之缘。

他笑着说：“我觉得音乐是一件很自然的东西，是张嘴就来的，不需要什么学习，不需要什么约定俗成的形式，是特别能够代表自己本真的东西。我在那里度过了一个难忘的童年。1990年后，我就到了甘肃兰州，然后就在这座城市读书、长大、工作。”

回忆起过往的日子，韩松落也是感慨万千，当年兰州音乐发展的盛况也仿佛就在眼前：“后来，我开始写作，但音乐一直是我很喜欢的东西，从很小开始直到现在。有一天，我认识了《兰州晚报》的责任编辑颜峻，他同时又是一个优秀的乐评人。”

“那时候我便感觉，兰州遍地是乐队、遍地是演出，几乎每隔两三天就会在某酒吧或某舞厅有一场。”他说：“而且每到周末，多半都会有一场规模很大的演出，当时的滚石酒吧、都市快车等等都在做演出。可以说，90年代的兰州就是一个音乐特别蓬勃、特别发达的城市，而我则在这样的环境里度过了人生重要的一个阶段，这让我一生都十分喜爱民谣音乐。”

90后音乐人的“塑料民谣”

韩松落分享了民谣音乐缘何总能打动人心的原因：“经过了上世纪80年代末到90年代整整十几年商业流行音乐的熏陶之后，很多人开始想找到精神世界的另外一个出口，一个不那么商业的，真挚、自然的，也比较贴近个人的东西。因此，十分自我和个性的民谣音乐，便重新在人们的感受中兴旺起来。”

他也不无感慨地说：“80年代、90年代的音乐人创作的民谣作品，都是自发的、内心的东西更多。

如今新一代的音乐人已经知道了商业音乐是什么情况，也已经回不去了。所以说，现在所谓的民谣只能称之为是一种形式上简化了的流行音乐。

“现在90后音乐人所创作的民谣作品，大部分都可以贴一个标签，那就是‘塑料音乐’或‘塑料民谣’，这种比喻在圈内已经不是新鲜的说法。”民谣音乐在当前的“貌似繁荣”并未蒙蔽韩松落这位极善于思考和观察的作家，言辞也逐渐犀利起来：“如果让我给这些作品再贴一个标签，我觉得是‘人工智能音乐’，是科技发展带来的人工智能技术便可以完成的作品，少了那种原创性的、属于灵魂的东西，其最大的特点就是很难让人去记住。”

源于生活本真才是真正民谣

“说白了其实原因也很简单，以前的民谣歌手也好摇滚歌手也好，他们的音乐来源是很复杂的。”韩松落认为：“比如90年代成名的这一批歌手，他们都会去听很多的民歌，包括那些俄罗斯以及中亚地区的民歌，都会从中汲取音乐创作的灵感和原料。”

“现在的这一代音乐少年们，所能认识到的音乐原料很少，所谓的创作灵感来源太单一。”他十分惋惜地说：“他们听的东西都很像，所以创作出的作品也很像。而老一代歌手都是生活在民歌源生的场景里，周围的人都在唱民歌，那种体验是完全无法被替代的。”

“现在比较受欢迎的独立音乐人李建傧，他的作品就是地地道道的民歌。”韩松落的话语十分诚恳：“很多人可能认为只有在田间地头唱出来的才是民歌，但是现在真正唱民歌的人很多身份都已经发生变化了。而只要是源自于生活本真，或始终在生活现场的人，唱的歌都可以称之为民歌。实际上，他的作品才是真正的民谣音乐，已经超越了当前对民谣音乐的描述，现在所谓的民谣已经是商业化了的一个东西。”音乐成本下降催生创作“同质化”

“网络时代将每一个人都包裹在同样信息的圈层里，大家的思维方式和精神世界也都变的越来越像。”韩松落说的问题猛一听和音乐关系不大，实际上却是影响当代民谣音乐创作的一个重要原因。

“当然，在这样的环境中首先让民谣音乐的表达变得十分便利，不像以前创作一个音乐的门槛非常高。”他一边回忆一边分析：“现在，包括乐器、谱曲、写词、排练、录音等所有的那些事情，用一台电脑就全搞定了，说白了就是一个好点的软件加上一个好的音源。总的来说，就是音乐创作的成本在下降，这是一个好事情。”

“此外，今天音乐交流的成本也变得非常的低，以前如果想和一位音乐人产生交流是一件很难的事，除非到对方的音乐现场或上门拜师学艺。现在，只需要在网易云上对方的作品下多留几次言，就肯定会被注意到，于是就可以直接和李延亮等诸多流行乐手交朋友，这都是以前无法想象的事情。”

“还有一点，就是音乐表达的成本在降低。”韩松落强调：“如果你是一个倾心音乐创作的人，而且手头已经有了完整的作品，那么只需要和网易云签一个合同，就可以通过网络平台将自己的作品呈现在大众视野里。甚至还有更简单的办法，那就是自己开一个抖音直播就可以了，审查的门槛会更低。”

“但是正因为这么多的便利条件，却让大家的音乐作品越来越同质化，越来越相像。”他十分惋惜地说：“这件事在艺术创作领域其实特别可怕，如同在同一个‘消消乐’游戏里，不是你把我‘消掉’，就是我把你‘消掉’。因为，一样的作品实际上不利于传播，更不利于保留下去。”

“我听过很多音乐节的现场，老一波的歌手一听就知道谁是谁。”韩松落告诉记者：“但是年轻的歌手听10个都很像，越来越没有辨识度。当然，他们的音乐也的确做的很‘潮’、很时尚，音色也很漂亮，吉他弹的也很好。但是，就是都很像，只这一点就令人很难记住他们，我觉的这是个致命的问题。”

兰州在音乐发展中有绝对优势

交谈中，韩松落不断的提出问题，然后再通过思考进行着解答：“一个地方的艺术与一个地方人的性格、地理环境的关系非常密切，我觉得这个理论在兰州特别能够得到印证。”

从地理环境上来说，兰州是五省区的咽喉地带，中国的几何中心，又是多民族聚集、多种地貌共存，几乎每相隔30公里就会看到完全不同风格的地貌，是一个地理特征很复杂很丰富的地方。

“所以，这样一个地方滋养出来的音乐也有着鲜明的特点。”他说：“在诸多本土原创作品中，人们可以看到丰富的民族元素，甚至还能听到来自中亚地区的音乐元素，而且这些在我们的音乐作品中一点都不违和。这更加印证了兰州乃至甘肃在音乐发展中的绝对优势，也必然是名副其实的中国民谣之都。”

“在音乐气质方面，兰州也显得十分多元化，可以忧郁，也可以欢快，也可以很开阔、很明朗，都可以。”韩松落感慨地说：“这便是西部地理因素、人文环境因素决定了这里的民谣音乐是这样一种形态，既多元又复杂，既有很高浓度的情感，又呈现出五彩斑斓的特点。可以说，我们的地理环境就是我们的民谣风格。”

抛开成见与傲慢，大胆突破和融合

“我希望兰州原创音乐能够让更多风格的文化特质介入进来，创作者们需要多去体会一些不同的东西。”赞赏之余，韩松落也毫不掩饰地指出了当前民谣音乐发展的问题：“尤其是新生代的民谣音乐人不要太骄傲，不要以为自己的吉他弹得好、歌唱的好就不得了，这些实际上对于民谣音乐的发展来说都是很次要的。在创作中，要找到丰富多元的原生态音乐元素，去吸收其间的养分来丰富自己的创作，要抛开一切的成见、偏见和傲慢。”

“在表达上可以再大胆一点，形式上再多一点，甚至可以去尝试一些更复杂的东西。”他十分中肯的说：“比如低苦艾乐队在这一点上就做的非常好，他们后来创作的作品开始不断融入一些电子音乐、实验音乐等各种风格的东西。由此证明，民谣音乐未来的发展还是要多尝试一些的新的东西，要大胆的进行突破和融合。”

的确，低苦艾乐队的经历也是决定了这一点，他们听着野孩子的歌成长，然后自己开始做音乐，又到世界各地进行演出，与不同国家、不同文化风格的音乐人去交流，所以成就了他们今天的作品非常多元。

“我们的音乐人也是存在不少眼高手低的情况，都觉得自己很厉害，但实际上可能都是被一个看不见的东西所困住了。”韩松落直言不讳地说：“就拿一些同样具有商业属性的作品来相比，本土的还是比外地的相较粗糙一些，还不够细致。就目前兰州来说，其实拥有的乐队和音乐人也不少，但真正做的好的还是就那么很少的一些。”

本版文图：兰州日报社全媒体首席记者李超

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