陈学谦走出自己的笔墨之路

■人物简介

陈学谦，1962年生于兰州，1979年考入西北师范大学美术系，潜心研习绘画理论、传承及流派，熟谙绘画基础。1983年毕业后至今，从事美术教育工作35载，先攻油画，后因心慕中国画之意蕴哲思，转学国画，醉心痴迷于国画大师黄宾虹的艺术风格，意摹笔追，渐悟宾虹绘画之真谛真趣，并从黄秋园、陈子庄绘画中汲取精华，兼收并蓄，师古而不泥古，自成一格。他的作品既有黄宾虹的浑厚华滋，又不乏传统国画的精神格调。其理想化、精神化的山水田园使观者味之深邃饱满，感之新意簇生。

陈学谦名如其人，言谈举止中透着谦虚和真诚。其自幼喜爱绘画，涂鸦中现栩栩景色人物，令师长学友讶喜不已。父母便顺其天性志趣，寻访名师，得以师从李宝峰、肖常琪，画艺渐长。

大学毕业后，陈学谦一直在中学当美术老师，辛勤耕耘35年。对于美术教育，独具心得。他说：“我所酷爱的绘画世界与教孩子的美术知识是不一样的，我认为美术教育是对孩子审美意识的培养，而不是简单的画得像不像，好不好看。造型能力才是学美术的基本功力”。陈学谦坦言：“我国创造型人才最为缺失，这与提前开发孩子的潜力有很大关系，我不建议提前透支孩子的潜力。在孩童时期，培养孩子的兴趣是最重要的，真正的教育是引导延长孩子的创造能力，不是用成人的思维固化了孩子们的思维，而是要培养孩子们有一双善于发现身边美的眼睛。我觉得美术很像基础学科中的数学，只要把数学学好了，就为物理、化学等学科打下了良好的基础；美术可以称之为一种基础审美教育，对一个人综合素质提升有很大的作用，同时对提高音乐、摄影、文学的鉴赏能力紧密相关，并相互促进，这种影响是润物细无声的”。

他接着说，“国画蕴含了极高的审美意识，所以我很提倡学生们多欣赏、临摹国画。国画在形象塑造和表现手法上，无不体现了我国传统的哲学观念和审美观。在细节上，国画要求在对客观事物的认识过程中，采取以大观小、小中见大的方法，并在实践中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用，浑然天成地体现了中国人“天人合一”的观念。国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。所以我在教学过程中，很注重让学生从技法、心境和意识形态等多方面去理解中国的传统绘画”。

说到自己的绘画，陈学谦说：“我从小系统地学习了素描和色彩，到了1978年恢复高考后，我考到了西北师大美术系，那一年没有国画班，于是我就学了油画。虽然没有如愿以偿地学习国画，但是艺术之美皆有相通之处，不过我还是更喜欢国画，不仅是线条、造型、透视、色彩不同，更重要的是国画更容易寄托人的理想，表达人内心深处的东西，充满了哲理和诗意”。

在做了美术教育多年之后，由于放不下对国画的初衷，陈学谦还是选择重新在国画上继续探索。他深深认识到国画体现了中国人的性格和审美方式，是含蓄、朦胧的个性语言，里面所包涵的儒、释、道等中国传统思想的意味，在创作的过程中会得到很高的精神享受，它保留了人的精神层面的追求。十多年前陈学谦再次深入研习国画、书法。因为有牢固的美术基础，他在国画，尤其是山水画方面的进步突飞猛进。在绘画中他求画法于书法，用书法于画法。在用笔、用墨中强调黄宾虹提出的“五笔七墨法”，从而在他的作品中，浸透着别样的气韵。谈到近年来对于国画的感悟，他说：“我对国画山水情有独钟，因为气韵生动而富有禅意，也能修炼我的心性。国画在透视上不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、明暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。国画中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在作画过程中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，即起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。”

陈学谦痴迷于黄宾虹的作品，常常拿着放大镜一看就是一天，细细品味其中的精妙。按陈学谦的话来说，“宾虹先生的绘画风格能抓得住人，精于用笔，娴于施墨，他的山水作品中能够表现出‘黑墨团中天地宽\’，就因为黄宾虹善于处理画面，使实中有虚，虚中有实”。潘天寿曾说过:“如画郁郁葱葱的山头,宜用墨破色，反之,葱葱有余,郁郁就不足；又如画松，画山阴夹谷间的松,松针添色，宜用色破墨；画山顶或大路间受阳光普照的松，宜用墨破色”。而黄宾虹将墨破色与色破墨混合运用,很难分出哪是墨破色,哪是色破墨,整个画面浑然一体，似无法则。但是，只要细细体味它，就可以体会出它是“入乎规矩而出乎规矩”，是一种“法无定法”。

对今天画山水画的画家来说，可以临摹和借鉴的大师不计其数，可是想要在这么多画风中有所突破，画出自己的特色就会显得格外艰难。谈起自己如何在专业上有所突破，陈学谦说：“今天的社会，人们对事物的理解日新月异，思想的演变，审美观和眼光的变化，在继承传统笔墨的基础之上，如何去发挥自己的表现能力，这个笔墨语言的探索不是谁都能达到自己和别人都认可的程度。我也经常参加各种画展，总体感觉是第一眼很能抓住眼球，但是细看却索然无味，不会多做停留，这不得不说是一件憾事。毕竟时代背景的不同，古人那种隐逸宁静的画风在今天看来是很难超越了。而我能做到的就是在沿袭继承传统的基础上，结合自己的体悟和感受，走出自己的笔墨之路”。

□兰州日报全媒体记者华静

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