一位画家妈妈谈孩子与国画自信是最大的启发

□记者 耿昭

丰子恺先生说过：“我的心为四事所占了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他把艺术与儿童放在同等重要的位置。其实，无论艺术，还是生活，儿童的意义都是不言而喻的。岁月流转，最珍贵的莫过于拥有、呵护一颗

童心

韩美林先生在一次采访中说道：“艺术家永远要保持童心。”今天是儿童节，我们就聊聊一颗童心对书画艺术的作用。

我们采访到了莱芜籍画家吴晓君，她曾跟随孙其峰先生及孙季康老师学习，主工写意花鸟画，画风自然不失法度。同时，她还是一个三岁孩子的妈妈，不仅对童心童趣感悟颇深，而且在儿童书画教育方面也有一番独特见解。

心态纯粹 追求自然

童心对书画艺术的作用，可以从儿童画上一窥端倪。吴晓君说：“儿童画给人最深的印象是什么呢？自然！与成年人相比，儿童作画没有特别规范的线条，有粗有细，有快有慢，充满拙趣。大人画一个圆，恨不得要像用圆规那样标准才好，但没有任何味道，线条是死的，不自然的。”

为什么孩子可以做到自然呢？“因为心态！”吴晓君说，“现在有一种功利的风气，有的画家为了卖画，只讲究卖相，不好好研究学问，心态不正。而孩子们画画就不想这些，想到啥画啥，也不会想这幅画好不好看，也不会考虑这幅画卖多少钱，他们的心里是没有任何杂念的，画出来的画自然纯粹。如果一个人有心事，是画不好的。我们可以从一幅画看出作者的心理状况、精神状况，甚至健康状况也是这个道理。自然纯粹的心境也是画家们一直追求的。”

儿童画最大的特点就是自然，大师的画最终追求的也是自然，可儿童画和大师的画并不能划等号。“书画创作，无论用笔用墨都是讲规矩的。大师追求的自然状态，是经过长期的练习，对规矩早已烂熟于心，‘从心所欲，不逾矩\’这是最后大师达到的境界。”

哄孩子与画画相互影响

目前，照顾孩子和进行书画创作是吴晓君生活的主题。在她看来这两件事是相互影响的。吴晓君说：“不知道有没有人注意过孩子看书。孩子看书有一个特点，有时一本书看十遍二十遍不嫌烦的。为什么呢？因为每一次看孩子都会有新的收获。他们很注意对细节的观察，而细节往往决定了成败。比如说一辆车，大人就是看到了它是一辆车。孩子们就会发现，车上还有别的图案。同样的道理，一幅画‘读\’一遍能懂吗？要多‘读\’几遍，每‘读\’一遍有一遍的收获，只有‘读\’懂了，才会临，会写！”

另外，吴晓君说：“画的时间越长，感觉胆子越小，这样画对不对，那样画对不对，会有很多顾虑。有时候甚至都不敢动笔，因为越画觉得国画的东西越多，越画越觉得自己啥都不会。这可能是每个画家都要经历的一个痛苦阶段。但孩子就不一样，有时看我的孩子画画，抓过笔来就画，很大胆，很自信。孩子的这份自信是成年人所没有的，这也是孩子给我的最大的启发。”

学书画重在引导

聊起了孩子，不得不提美术教育。很多家长常常关注孩子“画得像不像”。对此吴晓君有不同的看法，让小孩子完成一幅完整的画是很难的，国画更难。指望几节美术课就能画成所谓的像是不现实的，“重要的是给孩子一个引导，让他掌握思考、观察的方式，还有鉴赏的能力。”

她曾见过一个美术班，要孩子在蜘蛛网上画一个蝴蝶之类的昆虫。“其实，网上是什么并不重要，重要的是那张网，有疏有密这不正是国画的理念吗？有时，不一定非得完成一幅画，也不一定非得拿毛笔来画(年龄小的孩子，拿毛笔很难，形成不好的习惯不易改正)，可以用西画的技巧和表现方式来表达国画的理念和思想。别管孩子画啥，也别管他怎么画，做到沉着、痛快、不复笔就足够了。如果有时间可带着孩子写生，随处可以画，画什么都可以，特别锻炼思维能力和造型能力。当然，成年人的写生也是特别重要的，直接可以跟创作挂钩。”

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