中央音乐学院携手成都乐团月末音乐会奏响“丝绸之路”

昨晚，2019年“乐动蓉城”——丝绸之路 中央音乐学院·创作计划 管弦乐新作品音乐会在特仑苏音乐厅上演，由中央音乐学院和成都乐团共同出演，联袂为大家带来五部作品，为观众带来一场融合中西方乐器的音乐盛宴。这五部作品是“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目第二期成果的预演。

中西合璧

音乐演出震撼人心

据了解，出演此次音乐会，中央音乐学院的阵容可谓豪华。两位指挥分别是青年指挥赖嘉静，以及任教于中央音乐学院指挥系的陈琳。琵琶演奏家、室内乐演奏家兰维薇，板胡演奏家胡瑜，笙演奏家王磊，阮演奏家邸琳，笛子演奏家戴亚都是来自中央音乐学院的演奏高手。

音乐会开始，观众就跟随波管弦乐《敦煌两帧》踏上东土之路。青年指挥赖嘉静身材苗条，但指挥起整个乐团却给人十分稳定的感觉。跟随指挥的动作，如同虔诚祷告声音的单簧管，与悠远的中提琴声响起，将观众带入奇绝瑰丽的秘境。气势浩荡的小提琴用音乐描绘出敦煌沙漠之上的精灵飞天。

接着，用音乐绘就的一幅幅丝绸之路上的图景次第展开，震撼着观众的心灵。板胡与乐队《丝韵》将“丝绸之路”中的“丝”赋予精神化的音乐话语。琵琶与乐队《风越苍茫》聚焦给人带来无穷音乐思绪的“敦煌琵琶”。笙与乐队的协奏曲《万里行》如同涓涓细流般讲述西域风貌。竹笛与乐队《空中花园》徜徉于丝路上的古城“空中花园”。五部作品带领观众穿过时光，穿过历史，去经历似曾存在过的迷人风光与悲欢离合。每部作品的结束都伴随着长久的掌声。

幕后揭秘

成都演奏水平令人刮目相看

为了本次演出，“丝绸之路”的幕后创作者也来到成都。琵琶与乐队《风越苍茫》的作曲贾国平介绍说，本次的演出曲目是在伊朗采风中，作曲家们选取中国的乐器独奏和西方的管弦乐队配合的形式而创作的。这样中西合璧的曲目，对乐团出国合作演出而言，也会方便不少。“曲目都选择的比较有代表性的民族乐器，比如由我作曲的《风越苍茫》就选择了从丝绸之路传入我国的琵琶来配乐，希望观众在欣赏乐曲的同时，能了解乐曲背后的文化。”

接受记者采访时，贾国平对成都乐团的合作连连赞叹：“看了排练和现场演出，成都乐团的完成度比我们想的还要好，这是非常令人满意的。一般在音乐会中，乐团都会编排一些经典的曲目。但是，这场音乐会的曲目全都是新曲目，这对每个音乐家来说都是不小的挑战。所以，我们很感谢成都乐团的表现。”

此次“丝绸之路”上演为何与成都结缘？在采访中，记者了解到，这离不开兰维薇这个成都妹子。“去年国庆节，我和成都乐团就合作过，让我印象深刻。成都乐团的优势就是既有交响乐团又有民族乐团。而且成都是我的家乡，有了好作品好项目，当然首先要想到家乡啊。”兰维薇介绍说。

兰维薇回忆说第一次排练就比较顺利，指挥也调整了一些细节问题，自己觉得就是普通的练习。而相隔一天的排练却让她完全刮目相看。“我甚至跟成都乐团的朋友开玩笑说，‘你们是排练了通宵吗？’因为第二次的排练，在细节的处理上趋近完美，他们潜力和光彩凸显出来了。所以贾老师那么惊喜，他告诉我说，他看到了成都人对艺术追求的狠劲。”

观众共鸣

专家听新音乐探索，市民听高品质演出

记者了解到，本次音乐会既吸引了大批普通观众，也吸引了成都本地的音乐专家。

“这次音乐会的五组作品各有千秋，演奏者们也是全国一流的。他们通过乐曲传递给观众对新音乐的探索和追求，也让成都观众了解到中国音乐新的面貌。”观众席中，记者发现了著名作曲家敖昌群。在敖昌群看来，一场全部由全新曲目组成的音乐会，不仅对台上的演奏者，对台下的观众也是一种挑战，“我注意到今晚的观众席不仅几乎满座，同时观众中还有很多年轻人，大家的接受度很高。成都乐团主动开展这样的合作拓宽了观众的音乐欣赏，也希望成都乐团今后将更多本土音乐家的作品搬上舞台。”

“整场音乐会充满新意，同时能欣赏到一场技艺高超的音乐演出，让人非常享受。”整场音乐会中，朱女士和朋友听得入神。“丝绸之路这个主题很吸引人的，这也是我为什么来听音乐会的主要原因，我想成都乐团的选择也是经过周到考虑的，很高兴看到成都有越来越多的高品质演出。这个音乐厅的演出我来看过好几次了，从儿童音乐到传统音乐等，每次都有不同的体验。今晚的演出中，民族音乐的震撼确实令人难忘。”

本报记者 李雪艳

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