李天圣舞台艺术需要年轻观众关注

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■人物简介

李天圣，1964年出生于甘肃兰州，毕业于上海戏剧学院戏剧创作与理论专业。甘肃省歌剧院副院长、一级编剧、中国戏剧家协会会员、甘肃省戏剧家协会理事。

编剧作品有大型乐舞《敦煌韵》、音乐剧《花儿与少年》、京剧《草原曼巴》、主题歌舞《民族之舟大爱之曲》、歌剧《貂蝉》、电视连续剧《午夜出击》、音乐小品《省城医生到咱家》、小音乐剧《马背法庭》、情景剧《法官的一天》、小品《特别对话》、小音乐剧《佐瑞姑娘》、非遗小歌舞剧《仙姑传奇》等；导演作品有话剧《胆大包天的……》《松鸣岩传奇》、电视连续剧《致命诱惑》（执行导演）、《午夜出击》（执行导演）；参与创作的大型晚会有《太阳礼赞》、《陇原春潮》、《正气之歌》、《流金岁月》等。

对于音乐剧《花儿与少年》，很多兰州人都并不陌生，精致的舞美、灯光和服装、载歌载舞的凤凰山花儿会，将四川省特有的浪漫和野性美体现得淋漓尽致！演员们天籁般的歌声，为观众展示了藏族姑娘梅朵和保安族少年赛尔德之间曲折感人的爱情故事。这部剧不仅吸引了无数观众，还开拓了四川省首部音乐剧的先河。本次记者采访的正是这部音乐剧的主创之一李天圣。

在省歌剧院记者见到了李天圣。作为文艺工作者，他少了口若悬河的谈吐，多了脚踏实地的稳重。据李天圣介绍，少年时期的他很爱看小说和电影，所以写的作文一直在班上名列前茅，这一点颇得老师的赏识。1982年即将面临高考的他在老师的推荐下报考了上海戏剧学院，这是我国戏剧类最高的学府之一，李天圣回忆自己是“一路懵着头考完的”，不过命运却垂青了他，不久他拿到上海戏剧学院戏剧创作与理论专业的通知书，从此，就和编剧结下了不解之缘。

上世纪八十年代初的西北还很落后，李天圣在上大学之前并没有见过多少“世面”，初到上海的震撼令他至今难忘，繁华的大都市打开了他的眼界。上大学期间，他“恶补”了很多国内外的经典剧本和电影，看了各式各样的优秀剧目。他回忆说：“为了提高自己的戏剧鉴赏能力，即使当时有些几乎看不懂的剧目，我也坚持用专业的眼光去探索学习和研究。”

毕业后的他被分配到省歌剧院工作，这一干就是三十多年。刚工作的李天圣才20出头，除了理论知识外并无工作经验可谈。他说：“那时我很年轻，缺乏生活阅历，可创作来源于生活，然而我最缺乏的就是这个。”虽然工作并不忙碌，但他没有丝毫怠慢，为了锻炼自己的实践能力，他开始随着电视电影摄制组在全国、全省跑，从副导演、制片、撰稿、执行导演再到编剧，根据剧组需要担当着各种角色。那些年他穿越了祁连山脉、路过大漠戈壁、驰骋在甘南草原、沉醉于陇南的美景……一边行走一边增长自己的知识和见闻。不仅巩固了自己的专业，还学到了其他的知识。这些年的经历让甘肃的风土人情和民族特色深深地印在他的心中，为日后的编剧工作准备了充分的素材。他感慨地说：“我很庆幸没有浪费时间，那些年我用行走的脚步感受着甘肃大地的厚重。”

经过了多年的磨砺，李天圣逐渐开始写一些电视剧和舞台剧剧本。他为记者着重介绍了甘肃第一部音乐剧《花儿与少年》的创作历程。作为该剧的主创之一，他对每一句唱词都字斟句酌，常常熬到通宵，就为了唱词能朗朗上口又突出西北花儿特色。每次演出他都紧盯着看，将每个要改的细节记下来，然后和导演商量修改。他说：“这部音乐剧倾注了我的很多心血，为了多吸引年轻的观众观看，该剧融入了很多新的创作元素，不管是音乐的人物性格和节奏、歌舞对戏剧的推动等，无一不经过多次的商讨和改进。”李天圣接着说：“编剧创作一个作品的周期是相当漫长的，从构思到搬上舞台需要一个长期的过程，其中的辛劳也是外人所不知的。作品在创作出来后，还要面临与导演之间的“博弈”，有时在现场会发生激烈的争论，但是为了呈现艺术的完美，我们都会从专业的角度做一定让步，争取实现最大的合作。”

功夫不负有心人，《花儿与少年》首演就艳惊四座，并在之后的数年连续在全国多个城市演出。最后还荣获了首届中国歌剧节剧目奖、优秀编剧奖，甘肃省庆祝新中国成立60周年新创剧目调演剧目大奖、编剧一等奖，第七届甘肃省敦煌文艺奖一等奖等殊荣。在此之后李天圣还陆续参与主题歌舞《民族之舟大爱之曲》、大型乐舞《敦煌韵》、歌剧《貂蝉》等的创作，均获得奖项和良好的口碑。随着创作经验的日渐成熟，很多新排的剧目都会邀请他作为专家点评。记者看过多部他评论的戏剧，几乎都是直指问题本身。对此他回答说：“我本身就是编剧出身，编剧的辛苦和艰辛我是很了解的，所以在评论作品时，我一定是在尊重对方的前提下抱着探讨的态度，希望作品能更好。因为对于一部剧来说，一片叫好并不是一件好事，这样下去就没有进步的空间。”

现在回过头来看自己的作品，李天圣依然能挑出很多“毛病”，他说：“不管看他人的作品还是看自己的作品，我都认为编剧是个时常伴随着遗憾的职业，现在反观我的作品依然有很多可以改进之处，我在每一次演出后都会吸取经验，让自己的作品有更多改进的空间。李天圣说：“一个吸引观众的好作品最重要的是剧本要写得好，无论电影、电视剧、戏剧等，离开了让观众感动的剧本，优良的制作和炫技的表演都是无根之木。编剧是个需要去不停感受生活的职业，坐在办公室里是写不出剧本的。如果剧本不过关，后面的努力几乎都是徒劳。”

畅谈这么多年做编剧的体验。李天圣说，作为编剧，除了寻找生活当中感同身受的经验之外，要把一个故事的戏剧冲突表现好，要考虑很多细节，如故事设置、人物命运的设置、节奏感的把握等，好的编剧一定是研究透了观众的心理，不断给观众惊喜，要顾全大局又要有所偏重，这样才能体现编剧的智慧。当然，做编剧时间长了也会有自己的瓶颈期，比如老编剧们写的剧本往往比较成熟、有质感、节奏把控不错，但却容易在创意上不讨巧，走一些套路，缺乏新意，人物设置旧、写的事情旧，缺乏能够让当代观众感同身受的东西。这就需要我这样年龄的编剧要时刻与时俱进，避免落伍。我认为，新鲜感、有创意的剧本，哪怕它不成熟，也应该鼓励，舞台艺术需要年轻观众的关注，做出新意就能吸引很多年轻的观众前来观看。”

说起甘肃舞台艺术的前景，李天圣说：“虽然现在面临的问题很多，但是作为甘肃的文艺工作者，我们生活的这片热土有着取之不尽用之不竭的文化蕴藏，几千年厚重的历史文化背后都有数不尽的故事值得我们去探索，作为编剧更应该迈开步子，主动积极地挖掘故事素材。”

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